溢出不仅是愿望，更是行动。

消弭边界，艺术和你在一起。

“溢出”是“烟火指数·成都双年展”发起的跨写作与视觉实践计划。写作者将为双年展每位参展艺术家撰写一篇极具个人态度的短文，设计师则会对作品进行解构创新的设计，在文本与视觉的交互中，共同生成观看与传播的新维度。

齐白石——在笔划间遇见未来的观众

作者：程然

齐白石

《从群众中来 到群众中去》

1950，楷书（轴），纸本笔墨

227×54cm

“烟火指数·成都双年展”

参展艺术家个人海报设计：何明/周海川

当齐白石挥毫写下“从群众中来 到群众中去”时，他或许未曾想到，这句凝结着特定时代精神的语录，在七十余年后的成都双年展上，会成为策展人吴洪亮叩问“哪里值得”的历史回响。

齐白石用他一生的实践回答了“艺术的价值应该投向哪里”。他从民间来，最终又让艺术回归人民，这条闭环的道路是关于“值得”的生动注脚。今天我们重读这幅作品，看到的不仅是一段历史记忆，更是一种持续生效的文化方法。置于吴洪亮的策展语境中，这件作品激发着关乎艺术本源的当代再思。在此，美育是一种基于平等观看的经验共建和通过视觉语言达成的全身心对话与感知苏醒。

非凡的艺术或许就藏在普通的时刻里，站在齐白石的书法前，观者被邀请进入一个纯粹的审美时刻，是笔墨与心灵的直接对话。观者慢下来，深下去，在那里他们品味艺术的日常，对磨墨、展纸、呼吸、落笔的想象，在作品前的停留、凝视、沉思，使他们重新构建自己与世界的连接。

徐冰——当你无法阅读，当你开始阅读

作者：冀枞

徐冰

《艺术为人民》

1999, 2026，综合媒材装置

450×200cm

徐冰

《艺术为人民》

1999, 2026，综合媒材装置

450×200cm

徐冰

《徐冰艺术卫星创作驻留项目》

2024至今，影像

尺寸可变

“烟火指数·成都双年展”

参展艺术家个人海报设计：何明/周海川

“如果文字是一场骗局，我们该如何相信所见？”这是徐冰通过创作提出并回应的问题。他的作品并非文字游戏，而是对语言权威、惯习认知与文化系统的挑战。徐冰以自创语言在“真文字”底板上搭建视觉与思维的迷宫，使观者在辨认中不自觉陷入被建构的认知陷阱。

在《艺术为人民》中，他将英文与中国书法结合，单一语言的可读性崩塌，观者被迫主动解码，从而反思语言、权力与思维之间的关系。这种“新文字”同时契合两种书写系统，却无法通过单一语言系统解读，这不仅瓦解了语言的确定性，还制造了交流障碍。

将文字从纸面推向现实与宇宙是《小企业拼贴诗集画框版：第一套》与《徐冰艺术卫星创作驻留项目》的共性。前者以拼贴与七言律诗反映民营企业现状，将全球消费符号置入中国文化结构；后者以卫星项目，将艺术符号送入近地轨道，把语言与观看推向太空，完成从文本到物质、再到宇宙的跃迁。

尽管作品形式迥异，但徐冰的创作逻辑始终一致：打破惯习认知，暴露语言的局限。他不以作品提供答案，而是通过先让人“看不懂”，再促使其思考，进行“认知重启”的策略，使“阅读”回归生活。或许，当文字不再传递明确的意义，观看本身就成了反思。

曹斐·五条人——当 MV 成为现场，当日常被歌唱

作者：冀枞

曹斐、五条人

《梦幻丽莎》

2023，综合媒材装置

4×2.1×4.5m

“烟火指数·成都双年展”

参展艺术家个人海报设计：何明/周海川

演唱会可以在哪里发生？MV 又在何处播放？当观众步入展厅，最先抵达的并非音乐，而是巨型红色高跟鞋、玫瑰、脚手架与循环影像。错位的时间与“非正式舞台”，让现场仿佛停留在演唱会结束后的后台——人已离席，余音仍在。

曹斐与五条人合作的装置《梦幻丽莎》，以立体视觉复现现场，使展厅成为未撤场的时代舞台；而 MV《匈奴王》《心肝痛》《阮厝阿嫂爱唱歌》，则让音乐化身为“听觉地方志”，使观者在循环影像中重新凝视日常。

曹斐将舞台视作工地，以多元媒材搭建魔幻现实长卷；五条人把演唱会挪入展厅，将市井歌谣转化为声景装置。其 MV 亦作为另一种民谣结构，在非线性叙事与像素中，形成“被忽略者的视觉谱系”，让文化记忆流向生活深处。与此同时，方言、重复情绪与迟疑旋律，构成对“效率叙事”的抵抗，使作品既是被唱出来的日常，也是正在发生的历史。

至此，艺术开启“未完成”之门，发出“未完成”宣言：允许正在发生，允许观众介入。曹斐与五条人以此不仅让艺术溢出展厅、持续发声，让“烟火”弥散。还揭示流行文化与当代艺术的共鸣——时代与真实就在具体而微的呼吸节奏中。当观众再步入演出等场所时，或许会自问：这里是否也有尚未被听见的“真实”？

艾格格——游戏地砖

作者：程然

艾格格

《0001号砖》《自在方圆》

2024-2025，装置

废弃卷子、水墨、生物胶，教室地砖、文字等

80×80cm，80×80cm×11块

“烟火指数·成都双年展”

参展艺术家个人海报设计：何明/周海川

在“哪里值得”的策展命题中，艾格格以《0001 号砖》与《自在方圆》两件作品，构建了关于教育实践的微观样本，通过试卷的物化与答案的异置，呈现了规则系统内个体经验的两种存在状态。《0001 号砖》完成了从文本到物质的转换。砖块作为建筑基础单元，暗示这种训练模式与社会结构再生产之间的同构关系。《自在方圆》展示了规则内符号的创造性偏移。艾格格将此类非常规对话铭刻于教室地砖——这个通常规范身体位置与移动路径的平面，成为记录思维越界的介质。

砖块承受垂直压力，象征教育体系中的规训强度；地砖则承载水平方向的刻写痕迹，记录个体在系统缝隙中留下的微小位移。试卷在压力下成为均质材料，诗性回答在地砖表面获得物质性的铭刻，揭示了教育场域中标准化生产与个体表达之间的张力。这种物质功能的互换，隐喻教育实践中工具理性与人文精神之间的博弈。教育的产出或许在于个体在系统压力下，依然保持对世界进行非标准化言说的能力。

冯羽——当诗句被走进：是黄鹂在鸣叫，还是城市在呼吸？

作者：冀枞

冯羽

《鹂鹭七绝·歌唱》

2026，空间艺术装置，定制彩色竹材

长1900×宽2300×高1000cm

“烟火指数·成都双年展”

参展艺术家个人海报设计：何明/周海川

一阵穿堂风掀动满屋诗句。步入冯羽的《鹂鹭七绝·歌唱》，仿如走进了一首诗。该作品由定制彩色竹帘构成，以彩色竹材呈现鹂鹭歌唱的“绚丽”，借杜甫七绝让音律节奏在空间中流转。观众将在穿行中，感知到“鹂鹭歌唱”与成都的“人间烟火”。

竹帘似放大的半透明琴弦，随空气流动而轻晃，其摩擦声似鸟鸣，又似与杜甫隔空对话。再观媒材与形式，当冯羽对竹帘进行定制与艺术化处理时，“竹”兼具了自然生态性与结构象征的当代性，随着观者的穿行，形成彼此对抗又支撑的关系。竹帘并非再现“鹂鹭”，而是通过色彩与密度的变化，将歌唱状态和时空关系抽象化，再以重组、切割等形式，不仅使杜甫的诗句走出历史、进入当下，亦为媒材赋予生命力，编织出诗意栖居的可能，构建了艺术化的空间诗学。

当观者走出竹帘阵回到成都街头，竹帘声与城市声交织，身体还沉浸在穿行的节奏中，他借机提问：当诗句成为空间、歌唱不再发声，人应如何感知城市律动？冯羽借此将“鹂鹭”音置入城市声场，使其艺术未止于展厅，而是在黄鹂鸣叫、生命与城市的节奏中持续生成。

题跋作为方法——雷子人的渼陂实践

作者：程然

雷子人

《王江铁柱》

2025，绘画，纸本设色

46×1497cm

雷子人

《胡佩珍老夫人容像》

2014-2025，绘画，纸本设色

249×129cm

雷子人

《梁公仁埲先生写真》

2014-2025，绘画，纸本设色

249×129cm

“烟火指数·成都双年展”

参展艺术家个人海报设计：何明/周海川

雷子人的三组作品构成一组以题跋为方法论的田野实践。艺术家将传统肖像与器物描绘转化为社会参与的媒介，使绘画从视觉再现转向集体记忆的载体构建。

《王江铁柱》以长卷形式展开乡村物质文化的视觉清单，构成渼陂村民日常生活的物体系谱。工具的陈列方式，接近博物馆学中的“类型学展示”，揭示中国乡土社会中实用理性与命运观念的共生结构。

《胡佩珍老夫人容像》与《梁公仁埲先生写真》共同实践“参与式肖像”的创作模式。2014 年的写生绘制、2025 年的重访、邀请当事人及其社会关系网络进行题跋。这改变肖像画作为个体形象记录的功能，使其成为社会关系的拓扑图。

题跋者形成的文本层，将视觉图像扩展为口述史档案。画布作为“接触地带”，承载艺术家、被绘者、题跋者之间的多重对话。雷子人的工作可视为对“艺术何为”的回应，为“哪里值得”提供了具体方案，艺术的意义通过激活地方知识网络、构建集体记忆载体来实现。

限像工作室 LIMAGE STUDIO——从图纸的背面，打捞被遗忘的烟火

作者：冀枞

限像工作室

《怪物里》

2025，空间装置

尺寸可变

“烟火指数·成都双年展”

参展艺术家个人海报设计：何明/周海川

“先听见声音，再看见装置”，这是对《怪物里》的直观感受。创作者借数据化氛围与城市声音塑造空间性，以内外双空间的构建表达对上海的印象。

限像工作室由多领域创作者组成，表达兼具艺术、学术与跨界性。在作品中，他们以跨学科技术和观念，将城市肌理变为沉浸场域，在数据流与声波的交织中，以图纸、线路等作为叙事载体，绘制出弄堂里被忽视的生活褶皱。同时，又以对“城市的神经网络”与“文化理想”的呈现，搭建日常新生态，以“反向制图”解放图纸背后城市空间叙事的功能性，进而追问被算法忽略的人文情怀。

当观众在数据中触碰到“城市烟火”，当艺术化身为“邻里关系”，此时《怪物里》的公共性在于：让观者在城市“脏腑”间漫游，重返生活现场。当人们走出展厅，回到街头，可以尝试“限像工作室式”的观察，思考感知的是城市外壳还是内部。或许，“怪物”是人们从外部看待城市的习惯，而真正值得走近的是城市里默默发生的日常。

精神的独处——李津的内观转向

作者：程然

李津

《清静门中定机缘 册页》

2022，绘画，纸本水墨

43×38cm×9

“烟火指数·成都双年展”

参展艺术家个人海报设计：何明/周海川

李津的《清净门中定机缘》系列呈现一次明确的创作谱系断裂。李津的视觉图像从以往群聚宴饮的彩色场景，转向黑白基调中孤寂个体的呈现，从对外部社会性肉身的描绘，转入对内在精神状态的勘探。这一转向首先体现为绘画媒介的自我指涉性重构。图像成为容纳各种否定性情绪（非喜悦、非放松）的容器，“稀释”与“剔除”过程，正是对自身历史主题的方法论清洗。人物的孤独与寂寥，并非主动选择的哲思，而是在外部世界突然静默后，内部世界的嘈杂被放大显影的结果。

《清净门中定机缘》揭示了断裂的时间性体验。狂欢场景蕴含循环的、节日的时间感；而孤寂个体所处的空白背景，则暗示时间的悬置与意义的真空。人物“心不在焉”或“超脱尘世”的状态，实则是与线性日常时间脱节后的失重表现。

李津的实践在于其有能力成为时代断裂带的敏感记录仪，将那些无法被狂欢叙事容纳的个体寂寥，转化为普遍可被观照、从而得以安放的精神图式。

李洪波——一张纸能承受多少重量？在成都看“高考”

作者：冀枞

李洪波

《教室》

2024-2025，装置，教科书、课桌椅等

尺寸可变

“烟火指数·成都双年展”

参展艺术家个人海报设计：何明/周海川

人们谈论的‘烟火指数’，可能是日常声响，也可能是隐性的压力节奏。面对李洪波的《教室》，扑面而来的是共有的求学记忆、隐性的社会机制，以及未曾被言说的忍耐与期待。此时，教室在空间特性和教育叙事外，又成为了被赋予时间重量与集体记忆的纪念碑。

“于紧张结构中寻找松弛”是李洪波作品的当代意义。“纸”轻巧也锋利，空白又容纳一切，《教室》通过对纸媒材的形塑，让看似脆弱的材料在反复堆叠中形成稳固结构，既体现“纸”的逻辑推演、身体记忆与集体象征性，又塑造了对个体命运的凝视与叩问。当观者近观、穿行，作品又成为了共感仪式，引人思考纸间释放的可能性，找寻被忽视的重压和被消解的呐喊。

李洪波的《教室》以纸为媒，让轻盈之物承载生命不可承受之重。他亦通过纸，探寻生活价值，构建个体与集体的情感共振。在“材料即命题，艺术即生活逻辑”的材料哲学中，李洪波让材料说话，并提出一个开放性的问题：当柔软作为一种力量，一张纸能承受多少重量？

帕翠西亚·皮西尼尼——关系的实验室

作者：程然

帕翠西亚·皮西尼尼

《我们一起旅行》

2021，影像，单声道有声高清影像

10分钟

“烟火指数·成都双年展”

参展艺术家个人海报设计：何明/周海川

帕翠西亚·皮西尼尼的影像作品《我们一起旅行》构建一个关于“关系”的视觉实验场。作品通过一名女子与不明人造生物的邂逅、同行及最终分离的叙事，讨论对新型共生伦理的可能性的探索。将叙事作为方法，用以测试情感联结能否跨越物种乃至物质属性的边界，并重新协商彼此的责任。

影片的叙事结构摒弃起源神话与目的论。不明生物的来源被有意悬置，叙事的焦点完全置于“关系”的生成、维持与转化过程。相遇、同行、放手的三段式推进，模拟完整的关系生命周期。影片将人物置于盐湖、灌木等“后自然”景观中，这些场景是人类活动深刻改造后存留的中间地带。

皮西尼尼的“关系演练场”提供一段被压缩的时间与被净化的空间，让我们目睹超越实用主义与血缘纽带的、更广泛的关系如何可能被尝试、体验与反思。在影像的框架内，通过姿态、节奏与凝视，为尚未被现有社会语言充分编码的新型关系，寻找到恰切的视觉表达。