10月15日，方力鈞首個英國博物館個展《方力鈞：面孔與陶瓷》在牛津大學阿什莫林博物館開幕。本次展覽由阿什莫林中國藝術策展人、牛津大學東方研究學院副教授馬熙樂（Shelach Vainker）策劃，凱旋畫廊、雲端瑞聚、瀘州老窖·國窖1573提供展覽支持。

展出的作品涵蓋了方力鈞自1970年代末至今不同藝術時期的創作，策展人以“面孔”和“人像”為線索，帶觀眾回溯了藝術家的職業創作歷程。方力鈞近年來的肖像頭像與陶瓷作品是本次展覽的焦點。

以下，鳳凰藝術為您帶來方力鈞的專訪報道。

方力鈞最新個展“方力鈞：面孔與陶瓷”已於10月15日在牛津大學阿什莫林博物館（Ashmolean Museum Oxford）正式揭幕。本次個展由阿什莫林中國藝術策展人兼牛津大學東方研究學院副教授馬熙樂（Shelach Vainker）策劃，籌備時間將近五年，是方力鈞在英國的公共機構裏舉辦的首個個展。

展覽共呈現藝術家作品100餘件，涵蓋了方力鈞自1977年至今的創作，包括素描、油畫、水墨畫、木刻版畫、陶瓷雕塑及瓷板畫作品，策展人試圖以“面孔”和“人像”在不同時期的多種形式表達為線索，為觀眾呈現出一個相對完整的方力鈞。

▲10月14日在阿什莫林博物館舉行的開幕式晚宴

或許從方力鈞決定以"剃光頭"這一行為來抗議學校規定的那一刻起，他的生活就已經開始朝着規則的背面傾斜。

▲ 方力鈞在展覽開幕式當日，photo by 馬力

方力鈞的青少年時期是在80年代的河北老家度過的，那是一個連公開表態都不被允許的年代，人們對規則充滿懷疑，卻苦於找不到合適的表達方式，過於大聲的抗議會被撲滅，過於小聲的批評會被湮沒，在響亮的對抗和微弱的服從之間，“光頭”好似一種隱性的叛逆，為方力鈞找到了自我表達最合適的分寸。

▲ 最左為素描（之四），方力鈞，1988，其餘為早年習作

▲ 系列一（之五），方力鈞，1990-1991

1988年，“光頭”的形象第一次出現在方力鈞的作品中。起初這些“光頭”的人物身份是有跡可循的，他們或是藝術家自己，或是生活在附近村子裏的農民。

但從他90年代早期的系列創作中可以看出，畫面裏的光頭已經有了明顯的變化，他們脱離了具體背景，差異性也被大大弱化，人物重複而無所事事地徘徊在畫面前方，以一種自我調侃、打哈欠或嬉笑的表情示人。在這些後來被稱為“玩世現實主義”的作品中，方力鈞確立了自身最具代表性的藝術符號。

方力鈞以光頭形象自嘲，是規則重壓下尋求自我解脱的出路，與此同時，他的畫作又真實地呈現出他作為一個人在90年代之際的生存體驗，個體在社會中的存在狀態。重複出現的光頭對應的是被磨滅了個性的集體，“潑皮光頭”既是藝術家的自省，又是眾生相的反映。

▲ 油畫（之四），方力鈞，1991-1992

▲ 1998.11.2，木刻版畫，方力鈞，1998

然而，如果將“潑皮光頭”看做藝術家的唯一表達，那就勢必會掉入一個陷阱。方力鈞近年來創作的人像系列完全省略了與“面孔”不相關的要素，將概念化的“人”放大成具體的“像”，集中於刻畫人物的五官與面部表情。這些被描繪的對象通常是方力鈞身邊的朋友或親人，和早期的“潑皮光頭”形象相去勝遠。

▲ 2023.5.6，瓷板畫，方力鈞，2023

方力鈞的肖像創作，最早可以追溯到他在河北輕工業學校接受的藝術培訓。教科書模式的寫生很快被放棄，方力鈞隨即轉向個人的創造性表達。2000年至2003年之間，方力鈞製作了一套36張標準肖像，這個系列可以看做藝術家肖像創作的過渡點。其中每張肖像都以單色繪製一張人物面孔，他們流露出類似“潑皮光頭”焦慮或扭曲的表情，但是人物與人物之間截然不同，似乎代表了藝術家認識或至少遇到過的人。

▲ 2000.5.10，木刻版畫，方力鈞，2000

方力鈞2015年開始創作的朋友和同事肖像系列，則具有更加明顯的指向性，他選擇了以水墨畫代替油畫及版畫，用一種極其誇張，類似漫畫式的表達捕捉面孔個性，方力鈞意圖表現的是人物性格，並通過刻畫“面孔”傳達出他與所畫之人之間的關係。這就是方力鈞“面孔”的三次迭代。

可以説，在方力鈞這裏，自我與他者的“關係”才是貫穿始終的母題，主題的變化取決於自我的狀態。

這個就很像你拋錨在那個地方，風往南邊吹，或者説往北邊吹，往東邊吹，或者是這個水有多深有多淺，這個就無所謂了。

這一切的核心還是“人”，沒有任何一種主題、媒介比他通過這些東西所要傳達的思想更重要。這一點也可以用來解釋方力鈞在過去十年所做的陶瓷實驗。

▲2014，陶瓷，方力鈞，2013-2015

方力鈞與陶瓷淵源已久，生長於中國的主要陶瓷中心之一邯鄲，他從小便和陶瓷結緣。中專時期，方力鈞在河北輕工業學校主修陶瓷美術專業。他在那裏接受了早期的藝術訓練，學習陶瓷美術裝飾、兼顧制瓷工藝。制瓷在中國擁有至少兩千年的傳統，從古至今，人們根據對結果的完美想象，逐漸形成了一套極高的制瓷標準。2012年，方力鈞在景德鎮遊玩期間，曾與朋友一起做瓷，在這個過程中方力鈞意識到人們過去一直在掩蓋陶瓷材料的物性，為了追求那萬分之一的完美而拒絕了陶瓷擁有的無限的、多義性的表達。

沿着這個方向，方力鈞開始探索制瓷的臨界點。他在紙上為陶瓷寫下“輕、薄、空、透、漏、脆弱、精美”這幾個關鍵詞，為的就是打破人們對於陶瓷的既有想象，打開陶瓷背後巨大的所指空間。在反覆的實驗中，將制瓷推向極端脆弱、存在與崩潰的臨界點，一旦成功就意味着勞動作廢，然後重新回到原點。方力鈞希望有一些工作，藝術家可以退後一點，讓材料或者物質本身講話，解放了材料之後，作品的偶發效果永遠是令你意想不到的。

▲ 2023，陶瓷，方力鈞，2023

“如果不按照這個唯一的標準去做事的話，我能得到什麼？結果發現如果我不要這個標準的話，我就得到全世界了。”

方力鈞的這句話其實道出了他藝術的本質，在擁有了更多自由表達的今天，他仍然保持着獨立、清醒的思考，關注人與人的生存狀態，走在規則的背面，打破標準、解構權威，繼而探索固有認知外的更多可能性，在尋求新的未知的過程中不斷往復。

談起如今的生活，方力鈞感到十分慶幸，這裏還有很多值得體驗與創造的。六十歲的方力鈞沒有停下，這位不知疲倦的藝術家，他至今樂在其中。

作為此次展覽的品牌贊助，瀘州老窖·國窖1573不斷支持中國當代藝術的發展。作為其品牌中的重要基因，藝術的注入也使國窖1573的發展像陶瓷與水墨一般，煥發新的生機。在與當代藝術的碰撞中，其所承載的450年曆史在當下更具現世的價值與魅力。

關於藝術家

方力鈞，1963年出生於河北邯鄲，1989年畢業於中央美術學院版畫系，同年7月1日入住圓明園，並逐漸形成圓明園畫家村。1993年創建宋莊工作室並逐漸形成宋莊畫家村。2014年創建“中國當代藝術檔案庫”。

方力鈞曾在德國路德維希美術館、德國國家美術館、阿姆斯特丹城市美術館、日本國際交流基金會、瑞士阿麗亞娜陶瓷博物館、意大利都靈市立現代美術館、台北市立美術館、香港藝術中心、上海美術館、湖南省博物館、北京民生現代美術館等美術館和畫廊舉辦過59次個展。參加威尼斯雙年展、聖保羅雙年展、光州雙年展、上海雙年展等眾多羣展。作品被紐約現代美術館(M0MA)、蓮皮杜國家藝術中心、路德維希美術館、舊金山現代美術館、西雅圖藝術博物館、荷蘭STEDELIJK博物館、澳大利亞新南威爾士美術館、澳大利亞昆士蘭美術館、福岡亞洲美術館、東京都現代美術館、日本廣島現代美術館、中國美術館、上海美術館、廣東美術館、何香凝美術館、湖南省博物館、中央美院美術館等眾多公共機構收藏。

出版個人畫冊、圖書《方力鈞：編年記事》、《方力鈞：批評文集》、《方力鈞：作品圖庫》、《方力鈞：雲端的懸崖》、《方力鈞：禁區》、《方力鈞版畫》、《像野狗一樣生存》等56本。井被中央美術學院、四川美術學院、景德鎮陶瓷大學、西安美術學院等23所國內大學聘為客座教授。1993年，作品《系列二之二》登上《紐約時報週刊》封面。

展覽信息

EXHIBITION TITLE  展覽名稱

Fang Lijun: Portraits and Porcelain

方力鈞：面孔與陶瓷

ARTIST  藝術家

方力鈞 Fang Lijun

CURATOR  策展人

馬熙樂 教授 Prof. Shelagh Vainker         

阿什莫林博物館中國藝術策展人

牛津大學亞洲與中東研究系副教授

Curator of Chinese Art, Ashmolean Museum

Associate Professor in Chinese Art, Faculty of Asian and Middle Eastern Studies, University of Oxford        

EXHIBITION ADVISOR  展覽指導顧問

雷穎 博士  Dr. Lei Ying         

OPENING  開幕

2023.10.14

DURATION  展期

2023.10.15 - 2024.04.14

VENUE  地點

Ashmolean Museum Oxford

Beaumont Street, Oxford OX1 2PH, United Kingdom

牛津大學阿什莫林博物館

博蒙特街，牛津（郵編：OX1 2PH），英國

EXHIBITION SUPPORT BY  展覽支持

雲端睿聚 CLOUDS INTELLIGENCE

凱旋畫廊 TRIUMPH GALLERY   

BRAND SUPPORT BY  品牌支持

瀘州老窖 · 國窖1573

LUZHOU LAOJIAO · GUOJIAO 1573

（鳳凰藝術 綜合報道 編輯/代睿 dbk 索菲 責編/dbk 索菲）