2023年10月12日，2023T&ARTCON於上海市黃浦區龍華東路18號中國船舶館全新升級迴歸。

在展會現場，演員王鶴棣攜手其D.Desirable個人潮牌快閃亮相登陸；著名藝術家丁乙聯名創作；EDG十週年禮盒線下首發；鳳凰藝術更是在 B25 和 B13 展區呈現著名策展人陸蓉之首次以藝術家身份亮相創作的藝術作品，同時也帶來青年潮流藝術家們的新鋭作品。

購票請搜索“T-ARTCON”小程序！

以下是“鳳凰藝術”為您帶來的視頻報道。

▲ 2023T&ARTCON現場視頻，採訪/範力文、王家北，拍攝/張洋，剪輯/ Toby

從上海北外灘的瑞虹新城，到黃浦區南外灘的老碼頭，再到緊鄰黃浦江、超過20000m²的中國船舶館；從幾十家的參展陣容，到如今匯聚150+全球展商、100+限定首發的強大陣容，2023T&ARTCON上海潮流與藝術博覽會不再滿足於登堂入室，而是昂首挺胸地邁進“蔚藍大航海”時代。

▲ T&ARTCON上海潮博會現場

陰天，在燈光明亮的中國船舶館，門外門內人潮洶湧。許多人在翹首以盼：D.Desirable、丁乙、陸蓉之、EDG……這些在不同層面都耳熟能詳的名字，如今都在一場潮流藝術的盛會中，展現其無與倫比的影響力。這裏的觀眾大多是年輕人，他們所關注的亦是“年輕人”。這裏沒有“老大師”，只有年輕、新鋭、永葆青春的潮流藝術精神。旁逸橫出的根根鋼筋鐵骨，鋥鋥閃亮，突兀而強悍，這就是“龍之脊”——船舶館標誌性造型，翹楚在黃浦江畔，戛戛獨造，威風凜凜。

▲ T&ARTCON上海潮博會現場

敢潮未見，

Art for More。

“這裏不僅有作品的交易，還有沉浸式體驗的展覽；有潮玩、有生活方式，有藝術聯名的IP項目發售；這一屆還增添了更多體驗的內容，加入了全新的卡牌類版塊；不僅有互動體驗的裝置，甚至探索呈現了數字藝術以及硅基藝術，我們希望讓更多人不僅可以去感受和擁抱牆面上的藝術作品，而是將藝術更多融入到自己的生活之中。”

▲ 江書洋 @是書洋啊，95後藏家，潮流廠牌「暗殼IMCOOL」主理人，T&ARTCON創始人

在VIP預展當日，95後藏家江書洋接受了“鳳凰藝術”的專訪。他是潮流博覽會的締造者，也是暗殼項目的靈魂人物。江書洋的願景是把他的熱血熱愛注入到2023T&ARTCON，向全世界呼喚出所有充滿激情的燃燒的青年。他引領他們跨越實際限制，突破內心的孤立，邁向城市的街區，讓潮流藝術在社區和社會中建立一座光明的橋樑。更進一步，他願意推動藝術走出它的禁錮，突破那些無形的牆壁，去探索可能性的無盡疆界。

▲ 95後藏家，潮流廠牌「暗殼IMCOOL」主理人，T&ARTCON創始人江書洋接受“鳳凰藝術”專訪

事實上，“潮藝術”(URBAN ART)並非橫空出世的藝術派別，它來源於以安迪·沃霍爾為代表的波普藝術家們，是戰後工業經濟飛速發展大背景之下的產物。隨着藝術的發展、科技的更新、以及時代背景的變化，潮流藝術也在不斷迭代更新。

▲ B區“藝術方舟”展覽現場（左滑查看更多）

2013年前後，國內出現了“潮流藝術”中文一詞，其在中國的興起與發展，既是時代大勢所趨，也迎合了大眾審美和藝術消費的需求。它融合了傳統與當代、學術與市場、東方與西方、精英與大眾、藝術與生活，也拓展了藝術與商業、藝術與品牌、藝術與設計等的不同領域的邊界和定義。今天的潮流藝術之所以易於被大眾所接納和理解，在於其更親民、更貼近人們的生活，能讓大眾從各自熟悉的視角觀看藝術、解讀藝術、走進藝術。

▲ T&ARTCON上海潮博會現場

▲ B區“藝術方舟”展覽現場

正如江書洋所説，如果一個人熱愛藝術和生活，他/她便會先去擁抱潮流藝術，因為這是一個大眾可以摸得到也觸達得到的收藏方式。在他看來，潮流藝術只是一個門檻，藝術是包容的，藝術的語境也是多樣化的，這是他作為博覽會的主理人想傳達給大眾的想法。

如今，大街小巷的“盲盒文化”再到各類潮流藝術家聯名款的盛行，標明着“潮流藝術”在這個時代的興起。不僅僅是普通人，明星、潮流人士等也都無法抵擋潮流藝術的魅力。潮流藝術家的作品似乎已經變成了千禧一代的“必備收藏品”。同時，也有越來越多的明星、藝術家和藝術學者們參與到潮流藝術的跨界創作之中。

在本次T&ARTCON上海潮流與藝術博覽會上，演員王鶴棣的個人潮牌D.Desirable強勢登陸，帶來個人潮牌的國內首次快閃。同時，D.COFFEE也限定營業，吸引無數粉絲前來現場。

▲ 以上兩幅圖片源自微博@戲客Seeker

D.Desirable於2022年12月21日正式推出，品牌logo中的字母D由“棣”字和第四聲拼音演變而成，英文Desirable則代表着王鶴棣對個人品牌的嚮往。品牌的一切都由王鶴棣帶領團隊親力親為，代表了他對自己品牌的極高期望。他所在意的，是通過品牌用不同方式表達自己的想法、喜好和態度，將 D.Desirable 打造成一個將創意、時尚、潮流呈現於生活多方面中的連接紐帶。

就如王鶴棣在採訪中所説，"通過品牌，可以用不同的方式表達自己的想法，喜好，和態度。品牌是一個連接器，連接無限可能。希望 D.Desirable 能夠成為一個將創意、時尚、潮流，呈現於生活多方面中的連接紐帶。"

▲ T&ARTCON上海潮博會開幕論壇現場

本次論壇邀請了整策師 Curategist ，藝評人，藝術家，電影製作人，電影導演陸蓉之；95後藏家，潮流廠牌「暗殼IMCOOL」主理人，T&ARTCON創始人江書洋；SBHstudio主理人，BCA科技藝術創始人，中央美院國際學院藝術中心加密研究員，Zonff Partners 合夥人孫博涵；高台當代藝術中心主理人馬星 Musa；ROBBiART品牌CEO，潮流藝術IP ROBBi 主理人何佳珊；潮流品牌M26D創始人兼創意總監麥克老徐等國內外潮流資深人士為嘉賓。

▲ 整策師 Curategist ，藝評人，藝術家，電影製作人，電影導演陸蓉之

▲ 95後藏家，潮流廠牌「暗殼IMCOOL」主理人，T&ARTCON創始人江書洋

▲ 高台當代藝術中心主理人馬星 Musa

▲ 潮流品牌M26D創始人兼創意總監麥克老徐

▲ SBHstudio主理人，BCA科技藝術創始人，中央美院國際學院藝術中心加密研究員，Zonff Partners 合夥人孫博涵

▲ ROBBiART品牌CEO，潮流藝術IP ROBBi 主理人何佳珊

鳳凰藝術總編輯，鳳凰衞視領客文化副總裁、策展人肖戈擔任論壇主持人，並且論壇涵蓋潮流藝術的多個方面，從宣言性質、符號性質，到美學性質，為觀眾呈現了一個全面的視角，深入探討潮流藝術的多重層面

▲ 鳳凰藝術總編輯，鳳凰衞視領客文化副總裁、策展人肖戈擔任論壇主持人

▲ 論壇嘉賓合影

回到展廳中央位置，一輛保時捷跑車同樣吸引着人們的視線。這是中國當代抽象藝術先鋒丁乙與保時捷合作的定製車型——Taycan Turbo S丁乙“十示”，將二者在電氣化時代跑車在藝術表達上的前沿推進，打造成一件流動的藝術品。

Taycan Turbo S丁乙“十示”這台全球範圍內的唯一作品來自斯圖加特保時捷 Exclusive Manufaktur 的 Sonderwunsch 團隊成員以及來自魏斯阿赫 Style Porsche 的設計師共同完成

“潮藝術（URBART）是每一個時代的都會發生的審美傾向的改變與湧動，所以，潮藝術既不是某一種理論帶動的藝術共相，也不是某一種具有共通性的藝術風格的聚攏與標榜。”80年代，陸蓉之曾撰寫了“後現代藝術的現象”系列專文，集結成書以來，她於2006年提出“動漫美學（Animamix）”的論述，但始終未能集結出版。2020年，陸蓉之邀請了法國的潮流藝術專家唐妮詩（Magda Danysz）聯合撰寫有關“潮藝術（URBART）”的專文，將陸蓉之在2006年提出的動漫美學也包含在潮藝術動向之中，該文在“鳳凰藝術”和《藝術家》雜誌兩岸分別連載，最後集結成書出版。

▲ 整策師 Curategist ，藝評人，藝術家，電影製作人，電影導演陸蓉之接受“鳳凰藝術”專訪

在一系列潮流藝術的專業學術文章後，如今萌奶奶在本次“鳳凰藝術”的展位上再度開啟其藝術家身份首秀。在其1比1的大型玩偶旁接受“鳳凰藝術”專訪時，陸蓉之激動地表示：“我今天特別興奮，好像回到我的童年。我小的時候經常當眾揮毫，13歲就開個展，那是我天才兒童藝術家的記憶。在潮博會裏面大部分的作品其實都很年輕化，在這裏我已經忘了我已經72歲了，甚至有一種穿梭時空的感覺。”

本次陸蓉之帶來了她與藝術家亢世新的聯袂創作，藝術家趣味性地採取了她名字的啟示 —— 陸蓉之，即芙蓉花盛開之時，將此命名為榮枝。於是產生了兩朵戴着珍珠耳環的芙蓉，直截了當地成為了聯名創作。

此外，她還與21位藝術家聯手推出了限量版T恤，從而構成了造型玩具的成衣版設計。這位萌奶奶根據自己小時候的雛形，創造了一個高級定製版的玩偶。這種高級定製版玩偶特別之處在於，其所有的裝扮和打扮都可以量身定製，甚至連服裝乃至於鞋子也可以根據要求做量身定製。因此，每個高級定製版的玩偶都是獨一無二的，在全球範圍內不會有第二個。通過這一系列的玩偶，觀眾可以直觀地感受到這位藝術頑童是如此的歡快。

作為BCA科技藝術創始人，孫博涵曾於2021年3月策劃了UCCA Labs 全球大型加密藝術羣展“Virtual Niche”。此外，他還是SBHStudio的主理人，SBHstudio.ai是首個專注於探索“硅基文明”的多媒介藝術創新主體，探索融合創作與收藏/創業與投資的邊界。

▲ SBHstudio主理人，BCA科技藝術創始人，中央美院國際學院藝術中心加密研究員，Zonff Partners 合夥人孫博涵接受“鳳凰藝術”專訪

在本次2023T&ARTCON中，孫博涵基於其提出的硅基超感藝術主題與其它藝術家合作呈現了硅基超感展區。作為2023T&ARTCON最不能錯過的A展區，以硅基藝術為母題，將吳珏輝、孫博涵、茅昊楠、徐今今、張周捷、能尖日、武子楊、力甲蟲創意技術實驗室等多個炙手可熱的當代藝術家及機構，共同打造亞洲首個硅基超感展，深入探討硅基與碳基生命的未來構想。邀請觀眾以沉浸式的方式，觀賞、體驗、互動，探索新興人類之外的平行宇宙語言。

▲ A區“硅基超感展”展覽現場

▲ A區“硅基超感展”展覽現場

“硅技術是一個很大的視角和範疇，它包括了Ai、web3.0、新媒體數字藝術等，是從另外一個角度更宏觀觀看藝術的一種理解。在科技發展飛速的語境下，我們與藝術的關係是什麼？”孫博涵在接受“鳳凰藝術”專訪時表示，藝術更重要的是表達自己的觀念、觀點、想法和意志，科技只是一種語言媒介，科技本身無法成為藝術，需要讓更多的創作者可以更有效地使用科技手段來為自己的作品想法賦能。

此外，他在A區二層呈現了一件大型的硅基藝術裝置作品《硅基3號》——這是一件基於硅基生命體生存特徵的大型裝置作品，分硬體和軟體兩個部分。

▲A區“硅基超感展”作品 -《硅基3號》孫博涵

其中，原生硅基硬體造型呈中心對稱的硅基王座巨像，同時呈現出超人類尺度感觀的巨型互動形態，作為觀者可進行硬體內的融入性交互或硬體外的解構性視覺感知。軟體寄生程序部分為交互融合的程序作品。表層程序交互為上萬億的粒子通過二進制指令的編織與發散，反映量子力學中此作品觀者的觀測狀態時注意力軌跡如粒子軌跡方向不可測的狀態。裏層程序交互被設定為程序與每件硬體交互的交互數據記錄，且每次交互的信息都被實時永恆記錄在區塊鏈網絡上，交互記錄數據會增漲且不可逆，程序軟體本身也會因不斷與新物理硬體交互再進化、生長、遷躍，從而呈現硅基生命體特徵。

符號化是潮流文化的重要特徵之一，也是品牌推出產品的依據基準。在潮流藝術創作中，藝術家也是設計師、策劃師，他們利用文字、笑臉、品牌、卡通明星等，打造令人熟悉又意外的視覺衝擊，塑造“超級符號”的營銷概念。此外，凸顯在地文化與國風情懷、數字藝術和文化創意在現今潮流文化圈佔有重要的一席之地。

馬星 Musa是新疆首個當代藝術中心——高台當代藝術中心的主理人。2019年以來，Musa創立和出品了專注新疆本土文化推廣的一系列品牌，例如碧曳和田手工地毯，DOS多斯新疆藝術節和石榴的顏色喀什木卡姆劇目等。

▲ 高台當代藝術中心主理人馬星 Musa接受“鳳凰藝術”專訪

在本次上海潮博會上高台當代藝術中心主要展示了他們與五名藝術家合作的跨越半年的地毯項目。他們邀請了五位藝術家赴新疆和田，探索傳統的地毯手工藝。經過一個半月的設計和兩個月多的編制，他們最終選擇在上海潮博會首發這五件藝術家所創作的地毯。

“在過去，地毯作為一個媒介是非常鼎盛的。儘管近年來大家可能覺得傳統手工藝更多的是一個過去式的存在，但實際上許多傳統地毯的設計非常能反映當下的生活”，在馬星Musa看來，地毯以怎樣的方式能與更為潮流或更為當代的藝術家結合，讓更多的人去接納這種傳統手工藝，這是他們項目的出發點。在本次展會現場，他覺得最明顯的是現場的觀眾非常年輕，對藝術家的工作充滿了好奇心和疑問，這對高台當代藝術中心拓展新的觀眾羣和藏家羣都幫助巨大。

據統計，2022年中國文娛IP市場規模達到4656.2億元，其中IP授權行業佔比逐年增長，預計到2025年將達到1.5萬億元。在這個充滿活力的市場中，中國的潮流文化成為一種將傳統文化精神以時尚風潮的形式而衍生出的一種生活方式，成為基於文化認同和文化自信全面復興的一種市場消費模式，這既有利於打造屬於年輕人的獨特個性風格，又有利於傳統文化的良性持續發展。

同時，潮玩市場也不斷湧現出各種各樣的品牌。其中，近年屢次引領Z世代風潮的潮流藝術品牌ROBBiART，致力於將潮流元素、街頭文化，藝術設計進行跨界結合，賦予其嶄新的藝術品形態。其旗下核心IP ROBBi，是一隻集未來感和神祕感的太空兔，TA最初的設計靈感來源於月球車“玉兔號”。

自2021年首發系列-「ROBBi虹彩誘惑」誕生以來，ROBBi已與航天文創、BRABUS、Xbox、CREED等多位重磅品牌好友達成跨界合作。在每一次聯名合作中，ROBBi都會將品牌理念與藝術家風格融合，探索全新的表達，詮釋“勇敢”的魅力。TA以自身為“靈感畫卷”，讓潮流承載藝術，使潮玩不只是玩具。

▲ Porsche Design｜ROBBi 聯名新品

何佳珊，ROBBiART品牌的首席執行官，同時也是潮流藝術IP ROBBi的主理人，在介紹他們的新展品時，以語言為色彩畫筆，描繪出一副跨界創作的綺麗畫卷。通過她的介紹，我們可以得知，此次ROBBi攜手德國先鋒品牌Porsche Design，創作出了一件科技感與神祕感兼具的潮流手辦——「Over The Wind 」。此作品為Porsche Design德國團隊親自為ROBBi操刀設計定製。

▲ ROBBiART品牌CEO，潮流藝術IP ROBBi 主理人何佳珊接受“鳳凰藝術”專訪

Porsche Design｜ROBBi 「音速飛馳」聯名手辦，以保時捷設計經典元素，匠心融合ROBBi前衞姿態。全身黑玉色啞面質感塗層，彰顯摩登紳士格調；太空面罩，內置正紅閃耀光紋，燈光亮起之時，一線貫穿，致敬保時捷經典車尾貫穿燈設計。

在ROBBiART的世界裏，不同的跨界和不同的風格在此交匯，閃耀出璀璨的光芒，也沒有被任何界限所定義。可能這就是他們品牌的slogan——做潮流文化的勇敢者。潮流不被定義，這引發了一個探索性的問題，你心中的ROBBi又被想象成了什麼樣的存在呢？

身為潮流品牌M26D創始人兼創意總監的麥克老徐，似乎在自媒體的海洋裏創造出屬於他自己的航線。他時刻提醒人們潮流與年齡無關，它是一種超越歲月的生活方式，一種富有風情的態度。

▲ 潮流品牌M26D創始人兼創意總監麥克老徐接受“鳳凰藝術”專訪

2014年，他在瀋陽設立了M26D品牌，但這並不是隨波逐流之舉。他堅拒了眾多服裝團隊的邀約，拒絕成為商業運作的傀儡，他的目標並不是盲目賺錢，而是打造出擁有鮮明個性和獨特生活方式的自主品牌。他將全身心投入到學習中，仔細研究每一個生產環節，以確保每一個產品都經過精心的設計和打造。

M26D的設計風格深受街頭文化的影響，體現了追求自由個性和獨特的生活方式，又融入了國潮風格，展現了對傳統文化的尊重和迴歸。此前，D.Desirable便有一次在直播中內搭的就是麥克的M26D Color系列基礎T恤，使潮流品牌M26D在公眾眼中的地位大增。

在接受“鳳凰藝術”專訪時，麥克老徐談到了鞋子設計的問題。他認為，許多國產品牌在設計上過於誇張或花哨，缺乏簡單的設計。他追求的是簡潔但不簡單的設計，一個可以經受時間考驗的經典。事實證明，他的理念贏得了市場的認可，在本次2023T&ARTCON上，首日銷售額便超過了他的預期，甚至讓他不得不調取庫存來滿足市場需求。對他而言，將藝術或有藝術性的設計與潮流相結合，才能給潮流產品賦予更深的價值，避免那些被過度商業化的面紗，讓它們煥發出更有價值的光芒。

B區 藝術方舟

B區現場還彙集全球先鋒藝術，包攬K空間、沒頂畫廊、inner flow、Caelis Galeria、Ez gallery、壟上藝術X李鼐含、MOTTO ART、未知藝術、言午畫廊、高台當代藝術中心、山上藝術空間、當代東京、EndlessForm、劉林工作室、都市野人跳跳、高橋亞樹工作室、印物所等國內外優秀畫廊、藝術機構及個人藝術家工作室；更有How+store、上海當代藝術博物館的對對對書店、和美術館的和記士多、UCCA商店等眾多美術館文創商店齊聚。

▲ 藝術家徐震在沒頂畫廊展位現場

▲ B區“藝術方舟”展覽現場

▲ B區“藝術方舟”展覽現場

其中，鳳凰藝術也在 2023T&ARTCON 的 B25 和 B13 展區與大眾相見，在這裏可以看到陳十三⅓、遲寶綠、董丹丹、郭輝陽、亢世新、李延 IVEN、陸蓉之、顏程 Run、宋禹杭、薛大威、張玉瀛、張長江、朱丹、肖維YoYo等藝術家的作品。油畫、數碼微噴、版畫、潮玩、聯名等不同風格領域的精彩作品和多樣的藝術風格也呈現出豐富多彩的視覺體驗。

C區 漂流潮市

今年T&ARTCON潮流藝術“自”貿區跨維度歸來！與舉辦超千場活動的市集品牌鸚鵡螺市集聯袂，吸引400+活躍藝術家、設計師、潮流玩家布展擺攤，打造時尚、前衞、個性、前瞻、多元匯聚的潮流集羣，讓T&ARTCON不止於觀展，更是“交流、交易、交友”的先鋒聚落！

▲ C區‘漂流潮市’現場（左滑查看更多）

除了視覺盛宴，本屆T&ARTCON將觸角伸向潮流音樂界，攜手力甲蟲創意技術實驗室首創“潮音流水席”，邀請當下最具態度的先鋒DJ輪番上陣，以數字IP與虛擬世界觀，呈現高品質的視覺與聽覺藝術。

D區 先鋒部落

▲ D區“先鋒部落”展覽現場

本屆T&ARTCON再次拓展潮流邊界，打造亞洲首個、也是規模最大的卡牌主題先鋒部落。特邀魔都兄弟、超新星、獵卡、Top hobby、三少爺、卡賓斯基等120+國內頭部卡牌新勢力入駐，帶你深入對話專業評級機構，瞭解對戰技巧與卡牌評級知識。

▲ D區“先鋒部落”展覽現場

更有寶可夢卡牌對戰、NBA絕版球星卡限定展、現場稀有藏卡拍賣，現場還將展出一個近五米的周同學玻璃鋼雕塑，不僅如此，還有周同學魔術卡現場首發，探尋限量頂級藏卡，價值堪比數十張演唱會門票！用豐盛多樣的活動呈現史無前例的卡牌嘉年華！同時T&ARTCON聯合杭州草蓆卡牌俱樂部聯合主辦的第一屆“潮博杯”寶可夢非官方邀請賽，一起魂穿“真新鎮”角逐全球寶可夢大師！

潮流藝術 奔騰入海

相較於傳統的藝術門類，潮流藝術如同一條充滿活力的河流，它的流淌不受界限制約，與大眾情感、商業慾望、以及生活實踐之間的邊界模糊，彼此逾越。

▲ B區“藝術方舟”展覽現場

翻閲歷史的長卷，隨着時代的更迭，藝術思潮的湧動是明顯可見的：在19世紀的工業革命之後，新興的歐洲中產階級成為現實主義、現代主義和裝飾藝術等各種藝術思潮的富饒沃土，這些新興藝術思潮的浪潮反映出了這個新類階層的精神領域。又如在20世紀中期的美國，大眾文化的興起拉近了大眾和商業藝術的距離，使其滲透到人們的日常生活中。

而在今天，我們那些生活在信息時代的人們，又面臨着怎樣的藝術潮流？——年輕的活力在藝術市場的冬季燃燒，即使嚴寒肆虐，江書洋們也希望點燃那一抹温暖，為大家帶來信心和力量。

過去的十幾年裏，無數人見證了巴塞爾藝術展的多元化進程。越來越多的20、30歲的年輕收藏家們從世界各地聚集巴塞爾，使其成為了一個世代繁榮的藝術盛會。未來的藝術史筆者會如何描繪這段歷史，我們當下並無法揣測。但毫無疑問，潮流藝術會在藝術的版圖中佔有一席之地，當代的創作者也必須在歷史的長河中找到他們自己的定位。而對於我們，身處其流變中的當下，唯有通過觀察潮流藝術的標誌性事件，去試圖探尋它的邊界。

展會信息

2023T&ARTCON日程

VIP日

10月12日11：00-21:30

（閉館前1小時停止入場）

公眾日

10月13日11：00-18:00

（17:00停止入場）

10月14-15日11：00-21:30

（閉館前1小時停止入場）