作為一年一度的國際設計盛會，天津國際設計周至今已成功連續舉辦八屆，為天津市匯聚了眾多國際優質設計資源與科技轉化成果，不斷激發着天津市的藝術設計潛能，持續擴大着天津這座城市的品牌影響力。2022年，設計周將主題確定為“文化遺產與城市”，彙集國內外眾多知名設計師和藝術家，用前瞻視角與多元實踐深入呈現本土設計語言及創新理念，為藝術愛好者創造一個與頂尖藝術親密接觸的好機會。
在2022年第九屆天津國際設計周的當代藝術板塊，“記憶那城”當代藝術邀請展呈現了五位藝術家的多媒介作品，展覽既是對城市過往的追憶，也是對當下現時的把握，更是對走向未來的反思，是在新舊交替、銘記與遺忘的輪迴和夾隙中，尋找城市中個體與集體、人與物存在的意義。同時，本次展覽也將為天津當代藝術生態與學術氛圍注入一份新鮮活力，圍繞“文化遺產與城市”主題，激發更多值得深入探討的議題。
▲ “記憶那城”當代藝術邀請展開幕式現場
▲ “記憶那城”當代藝術邀請展開幕式現場嘉賓合影
5月11日，“記憶那城”當代藝術邀請展開幕儀式在天津巷肆美術館隆重舉行。出席本次開幕式的嘉賓有：天津美術學院院長賈廣健，天津市河北區人民政府副區長李曉霞，河北區文化和旅遊局黨組書記、局長丁豔，天津濱海美術館館長張東霞，天津海河美術館館長王海英，天津美術學院研究生部、科研處處長範敏，天津美術學院造型學院院長鄭金巖，天津美術學院實驗藝術學院院長王愛君，天津美術學院國畫學院院長周午生，中國城市雕塑家協會副主席、天津美術學院教授景育民，天津美術學院油畫系主任袁文彬，天津美術學院油畫系書記劉悦，常青藤計劃發起人PAC藝術中心主理人姜大方，獨立策展人藏策，藝術批評家郝青松。此外，還有眾多天津美術學院知名藝術家、理論學者以及藝術界的朋友們出席開幕活動，開幕儀式由青年策展人陳晨、蒿亞楠共同主持。
▲ 開幕式現場，天津美術學院院長賈廣健致辭
▲ 開幕式現場，天津市河北區人民政府副區長李曉霞致辭
▲ 開幕式現場，天津美術學院研究生部、科研處處長範敏致辭
▲ 開幕式現場，開幕式現場，本次展覽學術主持範曉楠教授致辭
▲ 開幕現場，從左至右：本次展覽學術主持範曉楠教授，天津美術學院院長賈廣健，參展藝術家譚勛，天津美術學院油畫系主任袁文彬，參展藝術家劉軍
▲ 開幕現場，從左至右：中國城市雕塑家協會副主席、天津美術學院教授景育民，天津美術學院院長賈廣健
▲ 開幕現場，從左至右：天津市河北區人民政府副區長李曉霞，本次展覽學術主持範曉楠教授，參展藝術家高巖
▲ 開幕現場，天津市河北區人民政府副區長李曉霞觀看藝術家張小濤的影像作品
▲ 開幕現場，河北區文化和旅遊局黨組書記、局長丁豔，天津美術學院院長賈廣健觀看藝術家張小濤的影像作品
▲ 開幕現場，河北區文化和旅遊局黨組書記、局長丁豔觀看藝術家陳秋林的影像作品
▲ “記憶那城”當代藝術邀請展開幕現場
展覽呈現了張小濤、陳秋林、譚勛、劉軍、高巖五位藝術家的一系列經典作品以及新近創作，藝術家用影像、攝影、雕塑、裝置等多媒介作品呈現了中國城市發展歷史的進程與縮影，以“記憶”為線串聯社會歷史發展中“個體、集體與城市”的交織命運，深入探討城市化建設過程中的文化斷裂與記憶缺失。
部分參展作品
▲ 張小濤，《薩迦》，影像，15分45秒，2011
《薩迦》是2006-2011年期間張小濤工作室與北大公眾考古中心徐天進教授、陝西考古研究院考古學家張建林教授合作完成的一次跨領域、跨學科、跨媒介的一次新媒體藝術項目。“薩迦派”在藏傳佛教歷史上有重要的節點意義，通過考古與數字藝術的結合來考察《薩迦》的時空流變，其實也是在考察藏傳佛教面臨世俗化世界價值觀的歷史嬗變，《薩迦》是藏傳佛教在今天的一個縮影，藏傳佛教也許是人類最後精神世界的高原，是文明餘暉的迴光返照，對於藝術家來説，去藏地拜偈寺廟是跨越萬水千山的朝聖之旅。我們今天面臨着精神世界的崩坍，物質世界的超越，現代人處於劇烈的時代衝突矛盾的漩渦之中，如何通過數字藝術重建精神與物質、全球化與地方性、個人與世界的某種內在聯繫？這是藝術家在這個項目中最關心的課題。
▲ 譚勛，《李明莊計劃——柱頭之一》，木檐柱，220×30cm，2008
《李明莊計劃之柱頭》系列，實現了藝術家內心文化意識的自我覺醒，中國文化的典型符號被恰當地嵌入雕塑的藝術形式之中。藝術家將宋代的詩書畫意雕刻在清代的木檐柱上，作品使物質的功能性變得模糊，而將日常生活用品轉換成為雕塑藝術品，顯現出藝術家特有的文化身份。
▲ 陳秋林，《別賦》，單屏錄像，9分鐘，2002
萬縣是陳秋林的家鄉，也是三峽大移民的城市之一。2002年6月，陳秋林帶領攝製組經萬縣、雲陽、奉節、巫山、大昌古鎮，歷時14天拍攝，最後剪出短片《別賦》。片中第一部分記錄了這幾個城市的拆遷和移民們的現實生活；第二部分記錄了即將或已經被破壞的三峽文化遺址，和在這些遺址中演出的京戲《霸王別姬》片段；第三部分是藝術家本人在拆遷廢墟中的表演片段，這三部分影片在無聲的對白中交織在一起，成為對城市發展與命運的真實記錄。2007年，藝術家重返已被拆遷的萬縣家鄉，探索拆遷後的在地內涵，兩種不同歷史背景下的別離，同樣無奈的心情，“別賦”是藝術家獻給父母和生活在家鄉土地上人們的離別詠唱，超越了單純反映社會現實的層面，成為當代中國的一個視覺寓言。
▲ 劉軍，《尾礦》-備忘錄，混凝土廢料，尺寸可變，2019
藝術家將司空見慣的城市建築材料物象化，在沉重粗礪的混凝土中尋找精神寄託，並通過符號嫁接和文化轉譯呈現另一種園林景觀。這些混凝土廢料在被拆除之前作為城市建築的身體承載着文化發展的歷史，淪為廢墟的命運反映了在變化的社會空間中個體、集體與城市的關係，也是一種關切自身生存境遇的體驗感知，更映射出我們今天所生活的到處是新建與廢墟的時代現場。雕刻在建築廢墟之上的佛像，既是在價值矛盾中嫁接東西方思想與文化，也試圖喚醒人們對城市空間的情感與記憶。
▲ 高巖，《一個杯子》，攝影，90×59cm，2017
假如説遊客是以閒逛者的狀態觀看景點的，高巖作為深諳觀看之道的行家，對於物件的陳列方式提出了新的問題，即如何擺佈那些本無意義的東西？以及我們怎樣使用日常物件來進入歷史與重構公共記憶? 通過對空間的理解和觀察提出問題，高巖讓空間與視覺秩序在攝影畫面裏生成一個具有召喚能力的“舞台”，通過攝影將展品進行再次框取，圖像化後的場景被簡化得只剩下物件與空間。當照片裏的內容開始變得單一乏味，但物件本身的質感與秩序，卻將觀看的路徑引向了更復雜的意義裏。
展覽現場
▲ 譚勛，《李明莊計劃——柱頭之一》，木檐柱，220×30cm，2008
▲ 譚勛，《彩虹系列——廣州某菜市場》，彩鋼板、鉚釘，240×80×30cm，2022
▲ 譚勛，《彩虹系列——山西某民居》，彩鋼板、鉚釘，180×65×35cm，2022
▲ 高巖，《裝飾物1》，攝影，165×110cm，2017
▲ 劉軍，《尾礦》-備忘錄，混凝土廢料，尺寸可變，2019
▲ 劉軍，《尾礦·砼》，混凝土廢料，尺寸可變，2019
▲ 張小濤，《薩迦》，影像，15分45秒，2011
▲ 張小濤，《薩迦》，影像，15分45秒，2011
▲ 譚勛，《Installation City》，影像，14分鐘，2021；特別感謝“香港創意亞洲”的支持
▲ 陳秋林，《別賦》，單屏錄像，9分鐘，2002
展覽中，藝術家張小濤通過跨媒介的藝術語言讓《薩迦》廢墟獲得虛擬重生，帶領人們走向朝聖靈魂與思想覺悟之路，在深刻變化的時代中尋找真實的自我。譚勛運用“山水”符號雕琢於不同時期的日常之物上，追溯文化、生活和人的隱祕記憶。劉軍的混凝土雕像拼合了殘垣斷壁的城市景觀和中西方歷史遺產，利用粗糙的鋼筋水泥與其之上精雕細琢的文化符號之間的視覺衝突，反思那些殘缺的文明與精神信仰的遺失。陳秋林的影像用復調的形式將城市化進程中的遺忘角落當作舞台，演繹着面對文明遺失後的空虛與迷茫。高巖的攝影作品《第三次擺放》系列，用鏡頭重新聚焦博物館與紀念館中的實物陳列場景，這些物件在進入博物館之前都有被使用的歷史意義，在博物館中是第二次擺放，在高巖的攝影作品裏又被第三次詮釋。
作為集體賴以生存的空間，城市承載着生命與歲月的痕跡，精神文明是流淌在城市中的血脈，鑄就城市發展的靈魂。在疫情常態化與精神世俗化的時代，展覽是對觀眾與時代的一次發問：如何用文化遺產辨識熟悉又陌生的城市？
關於藝術家
張小濤
1970年生於中國重慶，1996年畢業於四川美術學院油畫系，2010年創建四川美術學院新媒體藝術系，2016年博士畢業於中央美術學院，香港城市大學客座教授，現居北京。張小濤是中國新媒體藝術的代表人物之一，他在新繪畫、新媒體實驗動畫領域有着自己獨特的方法論系統，他用跨媒介的藝術持續關注中國社會鉅變與個人心靈間的悖論，試圖在個體與集體的經驗轉化中呈現中國社會與個人的複雜“病理學”報告，並在“微觀敍事”的圖像中，建構超越地域經驗、時空界限的知識譜系和藝術視角。
譚勛
1974生於河北保定，1997年畢業於天津美術學院，現任天津美術學院教授、雕塑系主任、碩士生導師，韓國誠信女子大學客座教授、博士生導師。譚勛近幾年的創作從對材料進行廣泛實驗，到尋求某種有意味的形式，再到語言、文化身份的積極構建以及創作方法論的思考，逐漸開始更多雕塑本體語言之外的嘗試與拓展。他近來關注“萬事之本”的問題與相關實驗，以及如何由“表象”歸於“內心”的創作實踐，他的作品衍生了一種“情景相生”材料觀，力圖通過對日常生活材料的語言改造，引領觀者重新解讀中國傳統文化。
陳秋林
1975年生於湖北省宜昌市，2000年畢業於四川美術學院版畫系，現工作生活於成都。她的作品涵蓋錄像、攝影、裝置和雕塑各種媒介，創作始終處於一種不斷髮展和推進的狀態中。她對社會問題擁有獨特的敏感度，致力於在頻繁論述的問題中引入全新的觀點和視角。陳秋林把現代生活不斷挑戰傳統價值體系所產生的種種矛盾與現狀進行歸納、視覺化，她的攝影作品和影像作品，對社會發展的進程和野心提出了強有力的質疑。
劉軍
1979年生於天津，2003年畢業於天津美術學院雕塑係獲學士學位，2009年畢業於天津美術學院雕塑係獲碩士學位，同年留校任教至今，他主張藝術的本質上是自由的表現，是現實中的人對其周圍狀態的互動式體驗，並將之轉化為視覺等感官形式的外在表現。
高巖
1980年出生於河北省，現任教於天津美術學院攝影藝術系。2008年畢業於法國里昂國立美術學院碩士後階段（Post-diplôme）。攝影作品先後展覽於法國巴黎大區攝影中心、法國里昂當代藝術博物館、法國里昂天空的藍當代攝影中心，中國美術館、上海當代藝術博物館、南京藝術學院美術館、重慶器·Haus空間、西安美術館、日本舊日本銀行廣島支店等藝術機構。
學術主持
範曉楠
藝術批評家，獨立策展人，清華大學博士，中央美術學院博士後，天津美術學院教授、碩士生導師、人文學院藝術管理系主任，中國批評家年會學術委員，中國國家畫院特聘研究員，中國美術家協會會員，北京當代中國寫意油畫研究院學術委員會副祕書長，第十五屆中國美術批評家年會學術主持。她與國內外美術館和機構合作，策劃展覽數十場，多年來作為學術主持為眾多展覽提供理論支持。
策展人
陳晨
陳晨，青年策展人，面對文化多元性與觀眾複雜性的雙重前提，致力於在策展工作中瞭解觀眾、走進觀眾，與觀眾進行探討。策展理念：致力於當代藝術與設計的融合，竭力擴大展覽的外延，讓展覽本身和當代藝術的實踐性結合，而不是隻強調藝術和觀點之間的關係。
蒿亞楠
蒿亞楠，青年策展人，關注當代藝術中的普遍及邊緣性社會議題，試圖在全球化語境及數字革命中挖掘本土藝術創作的通識情感特徵，聚焦青年藝術家的多維狀態，以及他們如何在後疫情與網絡時代為本土藝術哲學建構多元認知視角。
關於展覽
記憶那城——當代藝術邀請展
學術主持：範曉楠
策展人：陳晨 × 蒿亞楠
參展藝術家：張小濤、譚勛、陳秋林、劉軍、高巖
展覽時間：5月6日—10月7日
展覽地點：天津巷肆美術館
注：天津美術學院研究生學術季-青年策展人扶持項目
天津报道 編輯/祝明惠 責編/祝明惠
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