△ 獨家視頻 — 95後建築師，不造房子

建築師徐嘉迅與徐越，回國不到一年，剛剛做了一個藝術展覽“空間隱喻作為方法論”。

這個概念抽象而內容豐富的展覽，是他們對自己學生時代的一個階段性總結，通過裝置、攝影、短片、繪畫等多種表現手法，展現對於建築、城市、歷史、空間的多維度探索。

徐嘉迅與徐越，師出同門，本科都就讀於華南理工大學建築學專業，畢業後一同負笈海外。徐嘉迅在美國康奈爾大學學習建築設計，徐越則去了美國密歇根大學研究城市設計。

對於畢業歸國，他們坦言道“是轉折也是延續。”

△ 留學歸來的徐嘉迅（左）與徐越（右）希望能為嶺南這片歷史悠久、文化底藴深厚的土地，注入新的活力，將多元的認知方式與表達的可能性帶回廣州這座城市。圖/Color China

△在東山口奎園中展覽的一角。圖/Color China

他們在試探，建築內外，一個建築師可以做些什麼？

徐越與徐嘉迅的關注範圍很廣，從歷史建築的更新與修復、歷史街區城市節點演變，到中國性傳統建築抽象原則轉譯，並進一步引入美國具有代表性的工業遺產地塊的更新命題。

對於徐越來説，展覽中有兩個作品，特別有意義。

一個作品是《rewilding 在野》，討論城市轉型中面臨的土地再利用問題。

“很多人的第一反應，是土地的商業價值，能產生怎樣的經濟效益。”徐越説，她在《REWILDING 在野》中，強調的是工業用地的轉型。

“在整個城市裏，土地不只是為人服務，它實際上是為各種各樣的動物、植物，以及我們可能感受不到、看不到，但實際發生並且存在着的事物和整個系統服務的。”

△《REWILDING 在野》是具有特別意義的作品之一。作品着重強調土地的自然價值。

第二個作品是《THE BUDDHA 合署》，與廣州本土的歷史建築更新有關。

上世紀20年代末，由於廣州市政府原來的辦公大樓已不適用，於是決定另擇新址興建市府合署。

當時由著名建築師林克明設計的方案，根據中國式圖樣及合署精神設計，既能連成一體，利於聯絡；又便於獨立門户，解決擁擠之憂。

△作品《THE BUDDHA 合署》將政府的各個辦公形式集中在一棟樓裏，這樣會方便人們參與其中。當人們進入這棟具有歷史價值和精神價值的空間時，可以更加關注到它本身具有的精神內涵。圖/Color China

在徐越看來，此前的合署將政府各個辦公形式集中在一棟樓裏，方便人們處理事務，兼具公共性和開放性。

因此，他們從建築空間格局的視角出發，提出了“內觀”和“外觀”兩個提升遺產公共性的空間改造方案。

一個是內觀，希望強調其精神內核和適合當下的使用。一個是外觀，希望通過這座在舊中軸上發揮着重要作用的建築，去感受城市空間與廣州的歷史，以及整個文化脈絡帶來的影響。

一個城市只有理解了自己的過去，才能向着未來生長。

△作品《SPECTACLE 玲瓏 》演繹了殘酷戲劇與經典悲劇如何相融，日常戲劇與開放系統如何聯結，觀看與被觀看的規則如何重塑。

徐嘉迅覺得，居民在任何一個城市空間所產生的個人記憶或集體記憶，或多或少都會在未來的發展中磨滅或缺失。對於個體來説肯定不希望這樣事情發生，但是對於城市來説，不可避免。

“更重要的是，我們在發展再造階段，能夠以新的方式把集體記憶轉移回來，把大家對城市的感情、生活的熱情、日常的記憶，以新的方式還原。”徐嘉迅説。

如果説城市與土地更新，仍屬於建築師的老本行，那麼展覽中大量實驗性的多媒體創作，則是建築之外，徐嘉迅與徐越的跨界藝術思考，造一個理想主義者的烏託邦。

△作品《LABYRINTH 咫尺 》演繹了山水內核如何構成空間要素，迷宮形態如何產生精神影響，東西文化如何發生本質關聯。

△作品《DISLOCATION 嫁接》圖像的拼貼與交疊複合了多重含義。既有對熟悉的城市環境的上提出發問，新城建設形式與舊城城市肌理的對比與限制；也有建設與改造中資本的介入與缺失，城市空間中的參與及空白。

為什麼選擇回國？“我們希望能為嶺南這片歷史悠久文化底藴深厚的土地，注入新的活力，將多元的認知方式與表達可能性，帶回這座城市。”

徐嘉迅解釋説，就是希望將建築與藝術融合，讓大家用不一樣的視角去理解廣州當代城市發展和城市建設，展現這座城市不一樣的文化潛力。

△徐越（右）與徐嘉迅（左）認為，建築師可以做的事情並不僅限於去發展不同的領域，或是發掘不同的潛能。因此，他們想以不同的展覽形式去傳播他們的想法。圖/Color China

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