山東美術館於2023年11月18日推出《跡 | 境一一桑火堯作品展》，這是藝術家桑火堯繼2019年上海龍美術館大展之後的又一個重要展覽。

本次展覽將展出桑火堯創作的70餘件作品，開幕式上，山東美術館館長、山東省美協副主席楊曉剛，本次展覽學術主持、全國政協委員、北京畫院院長吳洪亮，本次展覽策展人、藝術批評家姜俊，雲門酒業集團董事長汲英民，藝術家桑火堯分別致辭，ACTIVATION PR總經理，ART021上海廿一當代藝術博覽會、JINGART藝覽北京聯合創始人人包一峯、職業畫家當代藝術家方力鈞、桑火堯共同揭幕。

以下，“鳳凰藝術”為您帶來的現場報道。

桑火堯的藝術作品以境象主義為根基，展現出他對自然與生活的獨特理解。他的作品不僅表達了對自然山水的觀察和體驗，也呈現了他對自然與空間的心靈感受。他的繪畫風格獨特，以方塊形式符號作為其主要藝術語言，通過持續渲染與疊加，將理性與感性互相交織，構建出一個神馳的精神空間。

此次桑火堯在山東美術館展覽極具個人特色，在濟南，一個共同接納傳統藝術與當代藝術的文化地域，桑火堯把中西藝術表現上的形式和精神內涵等特色很好地糅合起來，創作了一種嶄新的繪畫境界 

▲ ART021上海廿一當代藝術博覽會、JINGART藝覽北京聯合創始人人包一峯、藝術家桑火堯、方力鈞共同揭幕

▲ 開幕盛況

有着傳統水墨繪畫教育背景的藝術家桑火堯自1998年開始逐漸探索出了一條結合中西兩種抽象傳統的藝術道路。一方面他繼承了傳統筆墨，從米友仁、黃賓虹、龔賢等文人畫家筆墨法的吸收，並創造所自身的塊面形式。將其抽象化、文本化和典故化；另一方面又吸收了西方抽象繪畫的祭壇畫傳統，試圖用水墨來轉譯西方抽象藝術中的“崇高”、“超越性”和“精神性”，並巧妙地融合了中國山水和書法中對“意境”的塑造。

ART021上海廿一當代藝術博覽會、JINGART藝覽北京聯合創辦人包一峯在接受採訪時談到：“與火堯兄相識是他還在浙江省美術館任副館長的時候，之後我們在上海、北京見面交流。他是一直探索水墨繪畫的藝術家，是一名學者，更是一位兄長。桑火堯的作品是方塊和境像，但是我看到了流動的光斑，彷彿是陽光透過寶塔的窗櫺照到室內，讓我隨着光的移動，思考並聯想。樸素和內斂的表象不能阻擋藝術家精神層面的創造力和表現力， 更在不停地突破新水墨的邊界。”

▲ 展覽嘉賓合影

在本次展覽中。策展人姜俊將桑火堯的藝術歸結為兩個字“跡”和“境”，分別呼應其對“筆墨”（繪畫痕跡和筆觸）抽象性的當代轉化，以及用水墨中的意境來表現西方現代抽象繪畫中的“崇高”美。因此中文標題“境”的英文翻譯為Sublime，即崇高。

從傳統筆墨的角度來看，中國畫的筆墨具有生動、靈活、多變的特性，這在桑火堯的作品中得到了體現。他借鑑了中國畫的筆墨技法，運用水墨的暈、染、積、散等方法，表達他對自然與空間的感受。中國畫以筆墨為靈魂，其中筆法、墨色和構圖是構成中國畫的基本元素。桑火堯在創作中注重筆法的靈活性和墨色的層次感，使作品既有傳統的韻味又不失現代感。

▲ 《重山-向黃賓虹致敬系列 07 》210x170cm 紙本綜合材料 2023

▲ 《秋之語》 30x50cm 紙面綜合  2023

▲ 《達生》 200x160cm 紙面綜合  2023

例如，他的作品《啟初》中，運用了豐富的筆法，如拖、拉、掃、點等，創造出一種動感的視覺效果。同時，通過墨色的深淺變化，表現出畫面的空間感和立體感。

“到今天21世紀的今天，我覺得對繪畫抽象性的改觀變得越來越重要，因為隨着這個時代文化藝術的提升，大眾修養的提高，我們的藝術家要與時俱進，我們不能僅僅描述客觀的物象，更多的要向藝術家內心的精神境界和理念湧入到我們的作品當中去。在這樣的一種情況之下，我希望把我的情感，我的形而上的東西通過筆墨表達出來”。

▲啟初 160x120cm 布面綜合 2021

▲太陽太陽 90x90cm 布面綜合 2018

桑火堯將中國畫的筆墨特點與現代技術相結合。例如，在他的作品《實驗水墨》中，他將水、墨、紙與絹這些中國畫的獨特媒材效果運用到極致，同時又巧妙地運用了現代技術，使作品既有古典的美感又不失現代的氣息。此外，他還將“境象主義”這一全新的藝術理念融入到作品中，使作品呈現出一種獨特的審美體驗。此種“境象主義”的概念既重意境，又重意象，此種境界真正打通了中西。

藝術家與評論家皮道堅在研討會中這樣評價桑火堯的藝術：“我覺得桑火堯先生的繪畫延續了我們從八五美術新潮以來中國的新水墨，現當代水墨所有畫家他們所做的探索實踐裏面的主要的追求，我把它歸結為就是要為我們混沌的，當今世界更新（音）一種價值觀念，這個價值觀念來自於我們民族的哲學思考，來自於我們中國人對世界，對人生，對此案的一系列的看法。中國文化裏面是不強調彼岸的，我覺得這一點在桑火堯先生的藝術裏面有着非常明顯的表現，這就是他和西方的抽象藝術很不一樣的地方” 

▲藝術家與批評家皮道堅

▲實驗水墨 580x220cm 紙本水墨2017

“意境”在桑火堯的藝術創作中也得到了充分體現，它常以意境、情志和生動表達為中心。中國畫中的“意境”概念影響了他的創作理念。他將自然和內心世界融為一體，不僅表現出物象的外觀，更注重揭示自然和人的內在同一性。他的畫作展現的不僅僅是形象的具象，更帶有心境的抒發和自然的哲理思考，這正是中國畫要求的“意在筆前”。其創作原則與中國畫強調的“意境”的精神相吻合。

“我的作品從一開始就追求崇高的境界，從1998年把我的傳統筆墨轉型到方塊塊面筆墨之後，我一直想從崇高性向神性的方向努力做我的作品。我把中國畫裏邊線性的東西，包括具象的山水，樹草全部去掉以後，換一個比較純粹乾淨的空間”。

▲向倪雲林致敬系列 2009-3 170x85cm 絹本水墨 2009

桑火堯試圖用水墨來轉譯西方抽象藝術中的“崇高”。古希臘修辭家朗吉努斯（Longinus）將“崇高”定義為一種能夠激發聽眾強烈情感反應的修辭方法。面對《世界的希望》和《希望與光》這兩件正對左右兩側的作品，面對大尺寸的牆面，觀眾很容易被畫面中的塊面所震撼，從而產生一種壓倒一切的崇高感。

尤倫斯藝術總監、當代藝術中心副館長，重要的策展人，美術理論博士尤洋博士對此談到：“從桑老師的創作裏來看，可以代表當下中國藝術家創作的一種狀態。相對少的中國藝術家確實走到了全球化語境的創作，大部分藝術家往往對西方的元素大量自信地引用，在創作背後的思想結構上基本上是中國式的，也和我們所在土地的文脈還是明確的傳承。桑老師的創作有超越性，實際上也有內在先驗的意味”。

▲尤倫斯藝術總監尤洋

▲世界的希望 398x436cm 紙本水墨  Mixed Media on Paper  2015

▲希望與光 Light of Hope398x436cm 絹本水墨  Mixed Media on Paper    2016

到二十世紀，批評理論和藝術中的“崇高”提出的關鍵問題在於一種超越再現事物的表達。理論家讓-弗朗索瓦·利奧塔(Jean-Francois Lyotard）在《後現代狀況》（1979）中闡述了“崇高”如何具有“現實與觀念的不可通約性”：它無法用具象的語言正面表達，而是需要依靠抽象的語言來賦予其形式。它以解構的方式表達，如形式的消解。對於利奧塔來説，“崇高”是一種超越經驗的感覺，它使人們能夠體驗到存在的超越性。他把“崇高”看作是對無法言説的、不可知的東西的一種感覺或直觀。在他看來，“崇高”並不僅僅是一種美的感覺，而是一種超越美的感覺，它揭示了存在的神祕、深奧和無法理解的東西。

▲愛在此處 70x100cm 布面綜合  2023

在藝術領域，利奧塔把“崇高”用於描述那些展示了超越日常經驗的藝術作品。這種藝術是一種嘗試去揭示和傳達存在的終極真理，儘管這些真理無法用語言或其他形式充分地表達出來。如俄羅斯抽象藝術先驅卡齊米爾·馬列維奇 (Kazimir Malevich) 於 1918 年創作的畫作《白中白》(White on White)被廣泛認為是絕對主義的典範，它傳達了一種無限性和超越表象的意義。 

策展人孫鼕鼕感受到了桑火堯畫中一種對於關係的連接：“我遠看桑老師的作品的時候能似曾相識在某一些經典作品中找到一個形式框架，走近一看，會發現框架內在是極其豐富的，這就和西方抽象的內在性有區別。桑老師的畫通過一種集合的方式，重新排列、集合，不斷地建立不同的集合，而這種集合方式特別像中國人精神世界當中的一種顯現”。

▲策展人孫東東

桑火堯的《向蒙德里安致敬》系列體現了現代藝術中形式感的“崇高”與中國傳統意境的結合。桑火堯對此在採訪中説道：“2020年以後，我的作品更多的是帶有一種色彩的濃烈，因為我要反叛那種給我們生活帶來很多苦難的一種現實，所以我用色彩來描寫我內心的喜悦和心情，既反哺自己，也反哺別人，讓別人在感受到灰色的時間段，我們內心依然要充滿着那種快樂和美。”

▲向蒙得裏安致敬系列 2023-5 190x150cm 紙面綜合 2023

▲聖維多克的秋日 152X215cm紙面綜合 2023

桑火堯的作品深受中國傳統藝術的影響，並在探索中找到了自己獨特的藝術語言。“玉質”觸感是指他的畫面給人一種如玉般光滑、細膩、温潤的感覺。

藝術理論家、批評家杜曦雲談到：“我覺得桑火堯的作品主要表達兩個範疇，第一是本人的心靈秩序，再一個是表達自己所感悟到的天地之間的秩序。桑火堯的語言是很現代主義的，裏面的氣息趣味總是和我們看中國傳統繪畫有似曾相識。中國文化一直注重直覺，強調流動、變化。在桑先生的畫面中，哪怕方塊再怎麼疊加都有一個圓形的秩序，而這個秩序往往是越接近圓心，畫面就越明”。

▲藝術理論家、批評家杜曦雲

通過對顏料的持久性疊加，形成一個濃重而豐富的色彩空間效果。整個過程需要極大的耐心和精確的技巧，表達出內心深處的細微情感。同時，這種“玉質”觸感也使畫面顯得更加厚實，增強了視覺衝擊力，呈現出沉穩、內斂的藝術風格。他在畫面上刻意營造出一種類似冰裂的紋理效果，以表現出物體本身的歷史痕跡和時間的流逝。這種冰裂紋理也增添了畫面的深度和層次感，使其更具有動態感和生命力。

▲致青春 160x130cm 布面綜合 2023

▲思與遊 180x130cm 布面綜合 2019

桑火堯的這些獨特藝術手法不僅彰顯了他對中國傳統藝術的深入理解和獨特見解，同時也表現了他作為一個現代藝術家的創新精神和個性魅力。中國畫的哲理思考和表現手法在桑火堯的藝術創作中得到了深入研究和充分運用，使他的作品既具有傳統的韻味，又展現出獨特的現代風貌。桑火堯運用中國畫的筆墨特點進行創作，同時又巧妙地結合了現代技術，使作品既有古典韻味又不失現代氣息。他的作品不僅具有深刻的主題和內涵，而且以其獨特的審美體驗和視覺效果，深深地觸動了觀眾的心靈。

展覽名稱：跡 | 境——桑火堯作品展

展覽時間：2023年11月18日至12月16日

展覽地點：山東美術館A1展廳

總策劃：楊曉剛

學術主持：吳洪亮

策展人：姜俊

主辦單位：山東美術館

協辦單位：弘川現代藝術博物館

支持單位：山東雲門酒業集團、亞洲藝術中心、人可藝術中心、費羅娜水泥瓷磚、濟南凱賓斯基酒店

（鳳凰藝術 濟南報道 撰文/JM 採訪/JM 董潔旭 編輯/JM 責編/索菲）