开幕式合影

2026年4月11日下午三时，由中国工艺美术学会指导，中国工艺美术学会石雕艺术专业委员会与北京噫吁唏艺术馆联合主办的“寻真——惠安石作茶器美学展”举办开幕式，本展览由策展人王梦佳、北京噫吁唏艺术馆执行馆长李劲松担纲策展人，邀请来自“世界石雕之都”（惠安）的李惠清、林向阳、程力钦、张文山、林庭芳、庄惠东、陈国力等7位实力派创作者（省级/市级工艺美术大师），以及与惠安雕艺界有深度交流的土耳其艺术家杜越希（Umit Turgay Durgun）参展，重点推出冰碛岩、水晶等材质的艺术茶器，以“真”为核心灵魂，打造一场有温度、有深度的美学展览。

这是惠安石作茶器领域的手艺人在京城的首次集体展示，旨在深挖惠安石作茶器的工艺精髓、美学价值与实用魅力，展现材料和技艺的对话、传统与当代的碰撞、手工艺与生活方式的融合。展览展至6月20日。

展览现场

出席开幕式的重要嘉宾包括：中国工艺美术学会理事长才大颖先生，中国工艺美术学会副秘书长孙瑞先生，中国工艺美术学会石雕艺术专委会主任、中国工艺美术大师王经民先生，中国工艺美术学会石雕艺术专委会副主任兼秘书长、福建省工艺美术大师刘国文先生，著名室内设计师梁建国先生，北京工业大学艺术设计学院院长、教授邹锋先生，北京工业大学艺术设计学院雕塑系主任、教授李惠东先生，金骏眉发明人张孟江先生，韩美林艺术基金会秘书长陈丽华女士，中央美术学院教授秦璞先生，中国文化产业促进会公共艺术专委会主任李元秋先生，中国文化遗产研究院古建筑研究专家永昕群，北方工业大学教授乔迁，中国古典家具学者田家青，宋代点茶研究专家观合等艺术、设计、茶文化众多领域权威人士。

中国工艺美术学会理事长才大颖致辞

中国工艺美术学会石雕艺术专委会主任、中国工艺美术大师 王经民致辞

著名室内设计师梁建国致辞

噫吁唏艺术馆执行馆长李劲松介绍展览

策展人王梦佳导览

展览现场 刘国文石雕作品《潜龙在渊》

展览现场 程力钦茶席组合《几间》

“真”，是惠安石器的核心灵魂——既是传统工艺坚守的本真技艺，也是跨界创新秉持的本真表达，更是器物与生活共鸣的本真心境。承载着1600多年闽南文化基因的“惠安石雕”，于2006年列入国家第一批非物质文化遗产。石作茶器，是惠安石雕融入日常生活的绝佳载体，它既坚守对石材“本真”的敬畏与工艺的执着，又汲取现代设计和当代艺术理念创新，促使坚硬石材与温润茶道相融共生，成为东方生活美学的具象表达，是传统工艺生活化、当代化的表率。这些从山海间开采、经匠人掌心精雕细琢的石器，不仅是材质与技艺的完美结晶，更蕴藏着对自然的敬畏、对生活的热忱，以及对美学的无限探索。

“寻真”蕴含三重境界——摩石问器、凿石玩艺、煮石叙茶，分别从“寻真之始”“守真之笃”“归真之境”三个维度切入，呼应王国维《人间词话》中“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的三重人生境界，让展览更具文化纵深与哲思内涵。

展览现场

本次展览亦是噫吁唏国茶新品与惠安石作茶器深度结合的重要契机。国茶文化的复兴不仅在于技艺的坚守，更在于让茶文化重新融入当代人的生活仪式。惠安石作茶器将以亿万年石魂呼应国茶创新，共构石与茶的时空对话。

展览亮点一 千年雕艺创新茶器美学

区别于加法的塑造成型方式，惠安石作茶器以石雕艺术特有的“减法”雕琢形态，刀劈斧凿的石刻手法与现代艺术的空间语言，让每件石茶器都宛若一件微型雕塑作品。加之石材天然朴拙的材质之美，更使其艺术质感愈发醇厚。

值得关注的是，惠安小件石雕的发展曾深受京城玉雕大师王金兰前辈的影响，通过融合千年惠安石雕技艺和北派玉雕技艺创造了上世纪90年代的市场辉煌。而此次展览是惠安石作茶器在沉寂多年后首次大规模集中登陆北京，不仅展现了新型石作茶器的独特魅力，为北方茶友带来一场全新的茶器审美盛宴，更是重新开启了惠安与京城的深刻缘分。

展览现场

展览亮点二：新兴材质突破认知边界

本次展览重磅呈现冰碛岩、优化水晶两大新兴高端茶器，突破传统陶、瓷、紫砂的茶器认知边界，既是艺术表达的创新探索，也是茶器市场的先锋尝试，为茶席美学注入新鲜活力。

冰碛岩源自6-7亿年前“冰球事件”，全球85%的矿源集中于湖南安化，属不可再生资源，且当前矿源日渐稀缺，极具收藏与使用价值。其质地坚硬厚重，肌理天然独特，富含硒、锌等多种人体所需微量元素，用于泡茶可软化水质、去除茶涩，让茶汤口感更温润醇厚，兼具实用性与稀缺性。

优化水晶以天然水晶为基底，经物理提纯优化而成，无任何化学添加，质地更纯净通透，且具备耐高温、干烧不裂的优势。其晶莹剔透的质感可360°清晰观赏茶舞流转，同时不吸茶味、易于清洁，轻松成为现代茶席上的视觉焦点，兼顾颜值与实用性。

展览现场

展览亮点三 沉浸式美学场景引领雅致生活

本次展览并非单纯陈列茶器，而是以当代茶席美学为核心，打造可感知、可体验、可沉浸的生活空间。

展览将惠安石作茶器融入完整茶席布置，让器物回归日常使用场景，观者不再是远距离观赏，而是置身于真实的饮茶、赏石、静心的生活氛围之中。

同时，展览融合多元艺术形态，以石作茶器为主体，搭配绘画、书法、金石拓印、茶道、花道等多种艺术形式，形成 “器、书、画、花、茶” 共生的整体美学场域。从器物之美到空间之美，从视觉审美到身心体验，完整呈现当代东方雅致生活方式，让观众在一场展览中，沉浸式感受传统美学与现代生活的融合。

展览现场

展览亮点四：饮茶人到泡茶人的互动玩转

以石作茶器为媒，让观者不再止于旁观饮茶，而是亲身步入泡茶、赏器、品茗的完整体验。石作茶器与著名设计师梁建国团队打造的噫吁唏艺术馆深度相融，空间承魏晋风雅、载道家风骨，人置身其间，由旁观的饮茶人，转为沉浸式的泡茶人，在器、茶、空间、心境的共鸣中，完成一场从赏味到悟道的东方茶事修行。

展区划分

摩石问器（非常厅）

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”——寻真之始

展览现场

以“石”为初心起点，在对“器”的直观赏鉴中，悄然埋下追寻其背后“真意”的种子，开启一场美学感知的启蒙与定向之旅。八位参展艺术家的主创系列作品，将各自的艺术理念与创作赤诚注入石材，赋石以魂、赋器以灵，耐人寻味。从石材本真出发，终归于美学本真，令人逐渐沉浸在来自大自然的力量与共鸣中。

凿石玩艺（地久厅与天长厅）

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”——守真之笃

展览现场

溯源惠安石作茶器的千年文脉，定格手作工艺的温度与匠心坚守。闽南千年雕艺碰撞北派玉雕技艺，在上世纪90年代曾铸就一段行业辉煌。如今，惠安手艺人初心不改、笃行不怠，再度打破技艺与材质的边界，在创新实践中拓展石材语言的维度，挖掘石器美学的无限可能，让传统工艺在坚守中焕发新生，完成一场美学理解的深化与进阶。

煮石叙茶（若水厅）

“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”——归真之境

展览现场

追溯石茶器的久远历史，聚焦“人、石、器、茶”四者的共生关系，从“古代文人茶客的美器茗曰”到“当代人的美器茗约”，传递石作茶器背后蕴含的生活美学与人文情怀，邀请观众在沉浸式的茶席体验中，摩石赏器品茶，叙古谈今论艺，让审美的追求回归于生活本身。

展览现场

参展艺术家

林向阳：道在寸石 醉守本心

别号东阳。“东阳壶艺苑““醉石轩”艺术总监，福建省工艺美术大师、高级技师，专注惠安“青石器”南派石茶壶雕刻研究和“茶文化与石文化”融合，被称为“有思想有温度的石壶人”。

李惠清：痴到深处 方知无涯

福建省工艺美术大师、高级工艺美术师、非物质文化遗产（惠安石雕）代表性传承人。工于传统手工技艺与现代美学造型研究，倡导“天人合一”“虚实相生”“器以载道”哲学精神，深度锚定“生活适配、文化认同”的人文需求。

Ümit Turgay Durgun：恒存不朽 拓新砺行

雕塑家、塗鴉藝術家，來自土耳其，定居意大利。本硕分别毕业于马尔马拉大学美术学院和卡拉拉美术学院。擅长石材、金属、机械装置创作，曾在第七屆中国（惠安）雕刻艺术节荣获首奖，并于2025年在惠安驻地创作7个月，与惠安结下深厚情缘。

程力钦：心中无形 器存百川

别号煮石山房、印相堂。福建省工艺美术大师、高级工艺美术师、非物质文化遗产（惠安石雕）代表性传承人，中国工艺美术学会石雕专委会副主任。深耕石雕艺术三十多年，专注随形石壶创作，将篆刻艺术与文人美学相融。

张文山：心无匠气 物有本真

“无匠堂”创始人兼艺术总监，全国“五一”劳动奖章获得者、福建省劳动模范，福建省工艺美术大师、高级工艺美术师、非物质文化遗产（惠安石雕）代表性传承人。提出“泛石雕”概念，以开放姿态拥抱多元材质，营造石器生活美学，让惠安石雕释放更多可能。

林庭芳：水墨入石 茶境天成

“墨明石业”艺术总监，福建省工艺美术大师、高级工艺美术师、非物质文化遗产（惠安石雕）代表性传承人、泉州市“五一”劳动奖章获得者，惠安县玉石雕刻行业协会会长。善于书画，精于石玉雕刻创作，写意雕刻探索者。

庄惠东：守拙藏色 巧不逾真

“惠艺铭”艺术总监，中国传统工艺美术大师、泉州市工艺美术大师、高级工艺美术师、非物质文化遗产（惠安石雕）代表性传承人，专注传统佛教题材与天然石材相结合的石壶研创，方寸之间尽见精巧布构。

陈国力：随形臆境 出乎自然

泉州市工艺美术大师、高级工艺美术师、高级教师、非物质文化遗产（惠安石雕）代表性传承人、国家级重点职业中专特聘石雕技能实训导师，通过石壶讲述文化故事，传递文化价值，为惠安石雕技艺“师徒传承+学校教育”践行者。