2026年3月20日展览《形相之外：虚实共生——寻找陆蓉之》（Metamorphosis: Beyond the Real）在北京今日美术馆召开发布会，展览将于2026年5月9日至11月22日在意大利威尼斯大学展览馆 Ca’ Foscari Esposizioni 正式展出。

本展既是对陆蓉之（Victoria Lu）跨越半个世纪艺术与策展生涯的回顾展，亦是一场关于“人在人工智能时代如何被理解、被改写，并持续生成”的当代策展实验与学术研究展，展览将呼应同期举办的第61届威尼斯国际艺术双年展由已故策展人 Koyo Kouoh 构思完成并按其原方案实施的《In Minor Keys》，强调艺术家作为社会与心理现实的敏锐诠释者，关注关系、生成、共同体与感知层面的细微力量。

展览由威尼斯卡福斯卡里大学与历险创意事业有限公司主办，由今日美术馆、宋庆龄基金会、何创时书法艺术基金会联合发起。展览以全球化浪潮为背景，回望一位在华语当代艺术史上具有奠基意义的女性——亚洲第一代女性策展人，也是当代艺术最早的华人策展先驱、艺评家与跨媒介叙事者陆蓉之。

以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

2026年3月20日，北京今日美术馆举办展览《形相之外：虚实共生——寻找陆蓉之》发布会。来自艺术界、学术界及相关领域的多位嘉宾与业内人士到场，共同见证这一项目的正式发布。

▲ 今日美术馆执行馆长晏燕

▲ 中央美术学院数字与艺术教授、博士生导师、AIAIA主席费俊

▲ 展览联合策展人、历险创意事业有限公司CEO庄正琪

▲ 唱作人、艺术家阿朵

▲ 凤凰艺术总编辑肖戈

展览以陆蓉之为线索展开，回顾了她跨越半个世纪的艺术与策展实践，同时也带领观众重新梳理了“人如何被理解”的复杂过程。

▲ 陆蓉之与发布会现场嘉宾及友人合照
当技术已经可以参与图像、叙事乃至记忆的生成，当一个人的形象不断在不同媒介中被复制、传播、重写，我们习惯的那种稳定、单一的理解方式，开始变得不那么可靠。在这样的背景之下，展览并没有急于给出答案，而是选择把问题拆开，放进一个可以被不断展开的结构之中。
当我们展览而开始思考“陆蓉之是谁？”时，每一个想法，每一步行动，也将同时构成关于陆蓉之的“仍在发生”的过程。

想要理解这场展览，便很难绕开陆蓉之本人。她的名字，几乎贯穿了华语当代艺术策展体系形成的多个阶段。

1951年，她出生在台湾的一个旧式书香世家。她4岁开始学画，9岁就读台湾师范大学夜间部补校，被誉为最小的大学生；11岁拜入张大千门下，为大风堂再传弟子。13岁在台北举办《陆蓉之就正画展》第一次个展，；70年代末在美国南加州创立替代空间「阶一画廊 Stage One Gallery」，由此开启其影响深远的策展生涯。

▲ 陆蓉之
17岁，她创作的一米高、四十米长《东西横贯公路》写生长卷，被台北故宫博物院第一任院长蒋复璁捐赠并纳入台北故宫收藏。20岁远赴比利时皇家艺术学院求学，继而赴美深造。但正如她所常穿的明亮的粉色服饰一般，如今，已经75岁的她，所创作的作品却越来越充满童稚和先锋。

在更近的二十余年里，陆蓉之的实践逐渐从单一项目延展至更广泛的国际平台，她的策展路径也在不断向外拓展。
1998年，她与艺术史学者傅申结婚，次年即在北京中国美术馆举办《复数元的视野》，在更大的公共机构语境中展开策展实践。2001年，她参与建立台北当代艺术馆并担任第一届董事，随后于2004年在该馆策划《虚拟的爱》国际动漫美学展，开始将自身对于视觉文化转向的判断转化为具体展览项目。2005年，她出任上海外滩18号艺术中心艺术总监，进一步进入内地当代艺术机构的核心运作之中。
2006年，她上任上海当代艺术馆创意总监，并推出动漫美学双年展，使这一理论在更系统的展览框架中得到持续推进。

▲ 陆蓉之在发布会现场
自2007年起，她开始在北京通州筹建月亮河当代艺术馆，尝试在新的空间中延伸其策展构想。此后，她的实践逐步与更广泛的国际网络发生连接：2008至2009年间，她担任美国古根汉美术馆亚洲委员会委员；2010年，出任北京今日美术馆创意总监；2011年，策划威尼斯双年展平行展《未来通行证—从亚洲到全球》，将亚洲视角带入更具国际影响力的展览体系之中。

▲ 陆蓉之在发布会现场
在之后的实践中，她持续在不同平台之间展开工作。2014年，她担任威尼斯电影节市场部亚洲平台总监；2017年，再次参与威尼斯双年展平行展《MODUS》，将中国广场舞这一具有公共性与日常性的文化形式带入威尼斯语境之中。2022年至2025年间，她连续策划四届《元宇宙艺术年度展@Venice》，将关注点延伸至数字技术与虚拟空间的交汇领域。
与此同时，个人经历也与这一阶段的实践交织在一起。2024年，傅申病逝。2025年，她在海南三亚参与成立AI艺术创新联盟并任副主席，将策展实践进一步延伸至人工智能相关领域。

从早期在海外建立替代空间，到将“curator”（策展人）引入中文语境，再到参与不同城市的美术馆与艺术机构建设，陆蓉之始终处在一些关键节点上。
然而，这些经历在展览中并没有被简单地排列成时间线，而是被拆解后重新组织。她的艺术训练背景、跨文化经历、机构实践经验，被放入不同结构之中，成为展览叙事的一部分。观众在不同板块中，会不断遇见同一个人，但每一次出现的方式都不完全相同。

▲ 陆蓉之与发布会现场嘉宾及友人合照
展览联合策展人、历险创意事业有限公司CEO庄正琪介绍道：“在选件这件事情上，其实没有太多刻意去选择某些具体作品，更多是从她过往的收藏、他人对她的理解，以及她自身的形象出发，作为一个起点展开，在这个基础上，引入AI参与其中，形成一个持续推进的过程。从最初的生成，到中间的转译，再到重组，最后进入一种共识的状态。”
这种处理方式，让“人物”不再是一个已经完成的结果，而更接近一个不断展开的过程。她既是展览的核心，同时也在展览内部被重新理解，持续“生成”。

本次展览由威尼斯建筑大学副校长安杰洛·马吉（Angelo Maggi）担任学术主持人；中央美术学院数字与艺术教授、博士生导师、AIAIA主席费俊担任艺术顾问；傅森、莊正琪担任联合策展人共同建构展览叙事框架，并以「生成、转译、重组、共书」四个彼此连动的结构展开：他们透过生成式影像（AIGC）、人机共创实验与陆蓉之所收藏的跨世代艺术家作品交织呈现，在历史与未来、记忆与演算之间，搭建一个持续生成的场域。

▲ 发布会现场
策展团队并未为陆蓉之建立单一线性的艺术史叙事，而是刻意将她置于一种“仍在发生”的状态之中——让AI不作为唯一答案的给予者，而让她自己与观众共同成为参与理解过程的同行者。
正如今日美术馆执行馆长晏燕所说：“今天在讨论AI艺术时，实际上也是在探索，未来人工智能与艺术将如何相互融合。在这个过程中，必然会涉及大量跨领域的知识合作与协同。在‘人脑’与‘智脑’之间逐渐形成的双向混合智能的前景之下，艺术将会走向何方，也成为一个具有推动性的核心问题。”
陆蓉之从2006年在上海当代艺术馆提出并实践跨媒介的策展方法，到今日直面AI时代，进一步提出「整策师 (Curategist)」这一新行业角色——将策展、叙事、技术与策略整合为一种面向未来的文化生产方式，她始终以细致敏锐的时代体察与深植东方基因的人文底色，走在艺术浪潮最前沿，成为时代的先声。

▲ 发布会现场
本次展览设有：项目整策师谢鲤梅、推广整策师林存忠、美学整策师代文华等新时代行业角色。 
正如展览艺术顾问费俊所言“生命的重量没有压垮她，反倒让她把温暖活成了底色，把敏锐练成了铠甲。她的人生轨迹本身就是一部浓缩的艺术跨界史。”

展览分为四个阶段：生成、转译、重组、共书，而这四个阶段正指向“理解”一个人的四种不同方式。
01｜生成：从“爱与关系”出发的诞生学
展览从“爱 AI”与关系出发，而非成就与定位。它将时间拉回最初的支持与提携，让观者看见个体如何在家族、师承与文化环境中被慢慢托举。生成在此不是天赋的突然显现，而是长期回应与被回应的结果——“诞生”被理解为关系之中的逐步形成。
02｜转译：观看如何改变主体的位置
从东方水墨屏风的历史语法，到潮流艺术与符号密集的当代图像，观看本身成为改变主体位置的力量。当人被影像、媒体与展览机制所观看与再现，主体不再稳固，而在不同语境之间被重新解读与定位。转译不只是形式转换，更是一种身份与意义的再安排。
03｜重组：当“真实”不再只有一个版本
此区引入AI创作机制，以〈寻找陆蓉之〉为核心计划，将数据、影像与叙事拆解后重新演算。不同数据源与演算逻辑生成彼此偏移、甚至互相矛盾的多重版本；展览刻意保留错位与不一致，使“真实”不再是一个可被还原的原型。当连AI都无法给出唯一答案时，身份作为“动态拼装体”的结构被清晰揭示。
04｜共书：把“未完成”作为方法
在陆蓉之与AI整策师任智安的《碳硅共书》的理论建构与她和众多艺术家跨界创作的场域中，人类与AI不是一种替代关系，而是实际进入碳硅共创的实验状态：经验与感知与演算与响应相互交织，在反复修正与对话中生成新的叙事节点。
展览不提供最终结论，而把“未完成”作为方法，邀请观众思考：在未来的创作场域里，人如何与技术并行、如何在数据洪流中保有感知与温度，并在不断生成的过程中持续成为。

01.「在现场•生命共舞」 72小时计划
「爱的生成」从横琴到威尼斯72小时AI艺术影像共创是2026年横琴数字艺术博览会与2026威尼斯生命艺术展共建，由联想集团参与发起的特别计划。
作为DA SHOW国际数字艺术联想大赛的特别单元，活动由活跃在AI艺领域的头部社群创始人和策展人——谢鲤梅、赵伯祚、麦橘、野菩萨联合发起，邀请享誉全球、不断拥抱时代变化的四代杰出艺术家——方力钧、费俊、陆蓉之、刘佳玉在AI时代站在艺术史视角向中国顶尖AI创作者“出题”，以AI影像作品回答——AI时代，何以生成有生命力的艺术。项目计划以从横琴驻地创作选拔到威尼斯参展持续创作的方式展开，穿插论坛与国际化交流。联想将全程为 AI艺术生成提供硬件和算力支持。

02．「在现场•生命之旅」和陆蓉之一起亲历威尼斯双年展
这将是一段被艺术史亲自带领的生命体验。展览与新东方旗下专注艺术留学规划的头部国际艺术教育机构斯芬克携手，发起「生命艺术Living Art Project」大型策展型主题创作夏校，作品将有机会在威尼斯展览现场呈现。

通过今日美术馆的夏校集训，威尼斯双年展现场导览，以及对威尼斯重要博物馆与艺术院校的深入访问，参与者将不再只是“观看艺术”，而是以亲历者的身份，理解艺术如何在时间、制度与个体生命中持续生成。这是一次以威尼斯为方法、以生命为尺度的沉浸式策展实践。

▲ 发布会现场
03．「在现场•人生派对」威尼斯艺术家私宴
这既是一场展览的开启仪式，也是一场关于艺术生命的现场书写。以威尼斯为时空坐标，艺术家陆蓉之将其横跨50年的艺术实践，转化为一次私密而开放的人生派对——邀请来自不同国度、不同世代、与其艺术生命发生真实连接的同行者，在共享的餐桌与对话中，完成一次跨越艺术史、情感与记忆的集体回望。
04．「在现场•美美与共」特别计划
这是一次将“美”从审美判断，重新确立为社会行动与生命实践的策展计划。在技术与人文的交汇点，寻找10位在各自生活与时代语境中“因美而绽放”的女性，通过微纪录片的方式记录并展出她们的生命状态、选择与创造。“向美而生”不再是消费口号，而被视为一种普通人主动雕刻自身生命的行为艺术：她们并非被塑造的形象，而是以自身经验回应世界的主体，使个体生命进入可被看见、被理解、被共鸣的社会空间。
05．「在现场•寻找东方美学」系列发布
在全球文化版图重新洗牌的当下，东方美学不再作为被观看的传统对象，而正在成为一种主动生成的当代方法。本系列计划以“寻找”为行动逻辑，回应东方美学在当代艺术、设计与生活方式中的再度崛起——它既指向历史深处的文化根系，也指向未来世界的感知方式。项目将开放威尼斯作为全球艺术舞台的现场，与不同的共建方发起「寻找东方美学」系列发布，以新水墨、中国瓷、香薰等为切入口，构建一个持续展开的当代东方美学实验场：东方不再是风格标签，而是一种透过五感体验持续发生的生活哲学和世界观。
06．「在现场•The Salon」女性系列论坛
在威尼斯生命艺术展现场 “The Salon”以艺术为媒，向那些以自身生命力坚实创造的卓越女性发出对话邀请，这里将不间断举办不同主题的女性沙龙。是展览现场，亦是一场流动的生命分享盛宴。
展览的特别策划也是开放的跨界合作计划，展览的跨界合作已对外开放。

当一段人生被置入AI所参与的叙事结构之中，理解这件事本身，也开始发生变化。
在过往的经验中，我们习惯通过作品、时间线或某种明确的评价体系去理解一个人，一段人生可以被整理、归纳，甚至被总结为某种相对清晰的轨迹。这种方式依赖于一种前提：信息是有限的，叙事是可以被稳定控制的，但当技术开始介入之后，这种前提逐渐松动。
图像可以被重新生成，风格可以被模仿，文本可以被快速扩展与改写，围绕一个人的信息，不再只有一种来源，也不再只沿着单一逻辑展开。不同版本可以同时存在，彼此之间既有关联，又保持差异，在这样的条件下，“理解”不再指向一个最终结论，而更接近一种持续变化的过程。

▲ 发布会现场
这也是这场展览所呈现出的一个重要转变，它没有试图去固定一个关于陆蓉之的形象，而是不断调整观看的方式，让不同层面的信息在同一个空间中交错出现，观众在其中不断建立连接，也不断修正自己的判断。这种体验并不追求效率，甚至在某种程度上保留了不确定性。信息之间的错位、叙事之间的差异，都被视为理解过程的一部分。当观看从“寻找答案”转向“参与过程”，人与展览之间的关系也随之发生变化。
与此同时，这种变化并不只停留在艺术领域内部，它与更广泛的现实经验相关——在日常生活中，我们同样面对着不断生成的信息与不断变化的表达方式，一个人的形象，往往由多种来源共同构成，也在不同语境中被不断调整，在这样的环境中，如何理解他人，也如何理解自身，变成了一件更复杂的事情。

▲ 发布会当日今日美术馆外景
当确定性逐渐减少，理解本身，成为需要被重新学习的一件事。《形相之外：虚实共生 - 寻找，她如何活过》不只是关于一位策展人的生命轨迹，更是关于我们这一代人如何在AI时代重新定义“成为”。
当人与AI开始一起思考，故事才真正开始。

（凤凰艺术 北京报道 编辑/于沛华 dbk 责编/dbk）