《今夜無人入睡》的高亢詠歎穿透夜幕，響遏行雲，12月30日，意大利原版歌劇《圖蘭朵》在閩南大戲院震撼亮相，為廈門觀眾奉上了一場橫跨百年的藝術饗宴，也拉開了閩南大戲院十三周歲的恢弘序章。
 

中國人以十二載為一輪迴，寓意着沉澱和圓滿；十三載，則是劇院破圈啟新的又一個起點，承載着文脈賡續與時代革新的雙重使命。大浪淘沙，能夠經受住時間和市場考驗的，唯有真金。十三年間，閩南大戲院依託紫荊文化集團、中國對外文化集團和中演院線的雄厚資源與專業運營底藴，深耕東南，輻射台海，薈萃全球文藝精品，吸引名家、名劇、名團紛至沓來，在藝術傳播和文化互鑑的征途上步履鏗鏘，為廈門這座海濱之城注入了生生不息的精神動能與文明氣韻。
耕耘藝海十三載，匯通中外譜華章。
 

劇院是城市文化脈搏的跳動。建院伊始，閩南大戲院就錨定“國家級、國際化、海峽精品劇院”的戰略座標，用一組組厚重數據書寫藝術傳播的斐然答卷。十三載時光，見證了閩南大戲院與廈門經濟特區文化繁榮美好共生的足跡，劇院累計舉辦演出超1500場，接待觀眾逾157萬人次，舉辦各類藝術活動逾1500場。中國歌劇舞劇院、中國國家話劇院、中央芭蕾舞團、上海文化廣場、上海話劇藝術中心、上海歌舞團、話劇九人等著名院團輪番登台，為觀眾帶來斑斕絢爛的視聽享受，書寫雋永綿長的文化新內涵。
 

深耕國內精品藝術、滋養本土文化土壤的同時，閩南大戲院也肩負着推動中外文化交融互鑑的使命。在國際文化交流的賽道上，閩南大戲院步履不停：積極引介、傳播世界優秀戲劇成果，憑藉自身的專業硬實力，吸引眾多國外經典劇目將廈門納入核心巡演城市清單。2025年5月，俄羅斯聖彼得堡馬斯特卡雅劇院話劇《大師與瑪格麗特》來華，全國僅上海、廈門限定兩站，八小時的“觀劇馬拉松”對觀眾的體力、腦力、審美力都是極大的挑戰，也創造了福建省戲劇演出時長的新紀錄。自2023年11月首演後即火爆全法的法語原版音樂劇《莫里哀》首次登陸中國，廈門順利躋身第一批上演城市之列，五場演出掀起了新一輪觀演熱潮，釋放了地方演出市場的消費潛力，對城市的住宿、交通、餐飲等周邊消費亦起到了有效的拉動作用。
 

2025年是中意建交55周年，兩大文明古國在歷史長河中積澱的深厚情誼，於藝術交流中煥發出新的耀眼光芒。閩南大戲院緊扣時代脈搏，主動搭建中意文化交流的藝術橋樑，全年先後引進多部意大利重量級劇目，為兩國文明互鑑寫下有力註腳。年初，意大利原版音樂劇《卡薩諾瓦》攜十八世紀的人文浪漫登台，讓鷺島觀眾邂逅意式風情的鮮活表達；年中，但丁鉅著·意大利音樂劇《神曲》則以磅礴的音樂、頂級的視聽效果演繹但丁筆下的精神史詩，傳遞意大利文化的深厚底藴與思想力量；2025至2026跨年之際，正逢首演百年的意大利原版歌劇《圖蘭朵》如約而至，這部融合中國民歌《茉莉花》旋律與西方歌劇精髓的經典，編織出一場跨越東西方的藝術奇緣。三部劇目串聯起中意建交55周年的文化紀念，令廈門觀眾足不出户即可領略意大利頂級藝術魅力，堪稱兩國“各美其美，美美與共”的生動實踐，不僅為中意文化交流注入了持久的活力，也讓閩南大戲院躍升為中外文明對話的重要樞紐。

此外，閩南大戲院還憑藉過硬的運營實力與高標準的服務水平，承接起諸多國家級、國際化的重大演出和活動任務，出色地完成了2017年金磚國家領導人第九次會晤專場文藝晚會；2019年、2024年、2025年的中國電影金雞獎開幕式；2019年、2020年、2023年中國電影金雞獎提名者表彰活動等主體活動的用場保障與需求對接。一場場高規格活動的圓滿落地，印證了閩南大戲院的專業實力與服務水準，更使其成為廈門乃至福建傳遞文化聲量、展示文化自信的閃亮名片。


兩岸文脈牽藝韻，同心共築一家親
 

廈門與台灣一衣帶水，地緣相近，血緣相親，文脈相承。作為連接海峽兩岸的文化橋頭堡，閩南大戲院自誕生之日起，即躬耕對台文化交流沃土，搭建兩岸同胞心靈互通的堅實橋樑，讓中華文化的精神紐帶越發堅韌牢固。
 

多年來，閩南大戲院始終堅持“引進來”與“走出去”雙向發力，推動兩岸藝術交流向深層次領域邁進。2024年末，閩南大戲院原創舞台劇《遺失的第24個白鍵》遠赴台灣高雄、苗栗巡演，實現了近幾年福建省內首部赴台破冰演出，彰顯了廈門對台文化交流前沿陣地的歷史使命，贏得了台灣觀眾的熱烈反響，更引起了兩岸媒體的廣泛關注。這部舞台劇的成功巡演，既是本土藝術“走出去”的成功範例，也是兩岸文化交流的經典範本，是中華文化的強大凝聚力與向心力的真切呈現。
 

2025年，閩南大戲院的對台文化交流又添上了濃墨重彩的一筆，一系列優質台灣藝文項目的引進讓鷺島觀眾得以近距離領略寶島藝術的獨特魅力。苗北原創音樂劇《那一天，彩虹出現》是時隔五年登上大陸舞台的第一部台灣音樂劇，作品由果陀劇場藝術總監樑志民執導、知名音樂人陳國華作曲、金曲獎最佳作詞人鍾永豐作詞，通過多首動人心絃的原創歌曲，重現苗栗客家礦工羣體堅韌不屈的生命故事；AI互動音樂劇《A我I你》以多層次的敍事方式，結合音樂、舞蹈與影像語彙，打造出虛擬與現實交錯的世界，探索了人與AI之間的情感連結；“台灣民謠之父”胡德夫的音樂會，用滄桑而深情的歌聲唱響對土地、對家園的眷戀，喚醒兩岸同胞共同的文化記憶；台灣著名樂評人焦元溥改編、實力派演員王耀慶主演的交響樂劇《培爾·金特》將戲劇表演與交響樂、合唱、獨唱完美結合，“一人分飾22角”的表演精湛還原了易卜生筆下浪子的跌宕一生。
 

文化是兩岸同胞共同的根脈與心靈歸屬，藝術交流是增進情感、凝聚共識的最佳載體。閩南大戲院搭建的藝文平台，令兩岸藝術家得以貢獻藝術成果，進一步密切了廈門與台灣的情感連接，深化了兩岸同胞的文化認同與民心相通。今後，閩南大戲院將繼續聯結海峽兩岸的悠悠文脈，讓跨越山海的文化共鳴綿延不絕，讓植根於血脈的文化認同越發醇厚，為傳承和弘揚中華文化、促進兩岸同胞心靈契合注入源源不斷的藝術力量。


藝彩紛呈啟新程，初心如磐赴未來
 

十三載櫛風沐雨，十三載春華秋實。站在新的歷史起點上，閩南大戲院繼續秉承着“國際、開放、多元”的選劇理念，以更廣闊的視野與更包容的胸襟，精心描繪2026年的演出藍圖，為廈門觀眾呈現更多經典佳作與新鋭精品，涵蓋舞劇、音樂劇、音樂會、話劇等核心品類，讓藝術的活水灌溉更多人的心田。
 

舞劇單元堪稱年度重頭戲，既有享譽世界的經典之作，也有彰顯民族特色的精品劇目。愛爾蘭國寶級舞劇《大河之舞》重返廈門，煥新升級的30周年豪華紀念版用震撼人心的踢踏舞步演繹生命讚歌；著名演員佟麗婭的舞蹈詩劇《在遠方，在這裏》融合維吾爾族、錫伯族、塔吉克族等10個少數民族舞蹈元素，通過“遇見”“致父親”“致母親”等六個篇章，將新疆的歷史遷徙、風土人情與現代劇場美學交織，深情禮讚中華民族共同的歷史記憶、文化根脈與家國情懷；闊別廈門近九年的上海歌舞團舞劇《朱䴉》用唯美舞姿呼籲人與自然的和諧共生，必將再次掀起跨城觀演熱潮；廣州歌舞劇院創演的兩部極具嶺南地域特色的非遺舞劇《醒·獅》與《英歌》將先後來廈，以剛健有力的舞姿展現傳統文化的當代活力。
 

音樂劇領域涵蓋多元風格。亞洲劇場人氣之作《粉絲來信》中文版則憑藉細膩的情感表達與精良製作，直擊觀眾內心深處；原版音樂劇《人鬼情未了》通過奇幻劇情與經典旋律，還原跨越生死的深情告白；此外，以詮釋音樂劇《悲慘世界》中的“冉阿讓”而聞名的英國傳奇歌唱家阿爾菲·博伊個人音樂會也將於2026年3月落地閩南大戲院。
 

話劇舞台佳作雲集。國家話劇院經典劇目《四世同堂》採用“新現實主義”手法，把老舍原著中北京西城“小羊圈”衚衕復原到舞台上，生動展現老舍筆下浩繁的“平民史詩”；萬茜主演話劇《傾城之戀》改編自張愛玲同名小説，由奧斯卡金像獎最佳美術指導葉錦添擔任總導演及視覺總監，“影像+戲劇”跨媒介打造視覺盛宴；話劇《初步舉證》作為倫敦西區的票房黑馬、百老匯的票房神話，斬獲無數國際知名獎項，在這部現象級話劇的中文版裏，演員陳昊宇將化身律政精英，挑戰130分鐘獨角戲，直面困境，勇敢發聲。
 

廈門的音樂愛好者們也將迎來聽覺盛宴。鋼琴家陳薩總能以飽含思辨和創新的曲目編排刷新觀眾的固有期待，她的每一次鷺島之行，都是一場匠心獨運的音樂探索；“歐洲小提琴教母”安特耶·魏特哈斯的巴赫《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》全集音樂會將帶樂迷領略巴赫宇宙中最核心的曲目，用長達三小時的演出呈現“一琴一世界”的音樂之美；新加坡天才小提琴家蔡珂宜攜手新加坡交響樂團帶來跨國交響盛宴，東西方音樂碰撞出別樣的靈感火花。
 

廈門閩南大戲院管理有限公司執行董事、總經理羅豔表示：“十三載風雨兼程，十三載藝路同行。在‘十五五’規劃即將啟幕之際，閩南大戲院以十三周年為契機，不忘初心、砥礪前行，繼續深耕藝術土壤，構建文化交流平台，讓藝術之花在鷺島常開不敗，為廈門建設文化強市、打造國際一流旅遊城市貢獻更大力量，主動融入國家發展大局，用更多精彩演出書寫與城市共生、與觀眾同行的嶄新篇章！”