隨著三月香港藝術周與巴塞爾藝術展会（Art Basel）的臨近，全球藝術視野再度聚焦於這座城市的展覽現場與文化生態之中。在香港黃竹坑工廠大廈M Place 33 層的高空空間，一場跳脫傳統藝術機構框架、強調策展語言原創性與地方性的策展實驗——《GHOSTLY, GODLY/人間》将於2026年3月21日至4月8日正式向公眾開放。

本次展覽由萬豐（Chris Wan）擔任策展人，在拾壹慈善基金會（Octone Foundation）的支持下推進與實現。不同於傳統藝術機構框架下以命題或委任為起點的策展模式，本項目源於策展人長期的自主研究與思考選擇，並在與藝術家之間持續而深入的往來交流下，逐步轉化為一個在地生成的展覽實踐。

展覽匯聚武雨濛（Cici Wu）、Simon Liu、鄧國騫（Tang Kwok Hin）、夏碧泉（Ha Bik Chuen）以及論電影院（On Kino）等多位跨代際創作者，透過影像、裝置、绘画、檔案與資料等多種媒介展開對話，在不同創作方法與歷史位置的交織之中，共同重構一份屬於香港的現代性敘事。

從「幽靈學」出發：回返「人間」的歷史與現實感知

本次展覽以「幽靈學」為切入點，展開對「地方現代性」的深度挖掘，有别于极易滑向奇观化的东方宗教主义框架，策展人將幽灵学及民间信仰轉化為觀察工具与工作方法，用以辨識那些來自歷史、卻持續滲入當下的文化痕跡。它們或許未被明確言說，卻始終影響社會感知與現實結構。在此基礎上，展覽將討論重心轉向東亞，尤其聚焦於香港的具體文化場域，回返當下未曾消散的時代情緒。

在香港，佛教與道教等民間信仰並非僅停留於靈性層次，而是早已滲透進社會、文化乃至政治的多重層面，無形地影響著人與世界的關係，構成了這座城市獨有的現代性景觀。展覽英文標題《GHOSTLY, GODLY》如同一對試圖抓住無所不在之虛無的錨點，精準描述了似有而無形、卻時刻介入現實的社會感知。與之相對應的中文標題《人間》，則取自佛教六道輪迴中的「人間界」，強調一種苦樂參半、持續生成且尚未決斷的當下狀態。

展覽由此將香港視為一具潛望亞洲與世界的透鏡，透過參展藝術家的多重視角，折射出由歷史碎片、現實影子與未來想像共同交織而成的「多重香港」。在文化狀態不斷疊加與演變的過程中，民間現場與文化政治從未斷裂，而是在隱約與顯現之間交替推進，最終匯聚為此刻可被感知與討論的「人間」現場。

藝術家實踐：多重香港的微觀敘事

展覽中的五組參與者通過各自的媒介語言與創作實踐，展開了一場策展人與藝術家之間的「共同藝術實驗」，使作品之間不再僅是單純的並置，而是在精神層面互為表裡，拼湊出一個層次交錯的香港面貌。

Simon Liu 延續其對紀錄片實踐的顛覆性探索，帶來為本次展覽特別創作的全新影像裝置作品。在展廳全開放的明亮空間中，透過展陳設計人為製造出近似黑盒的沉浸場域，使快速、躁動而夢境化的城市影像在暗室中流動，與窗外平靜、日常的景觀形成強烈的感官對比。Simon 以其特有的跨文化視野重新定位觀看香港的方式，在精神性表層與裡層的拉鋸中，揭示出都市景觀下那份似有而無的幽微聯繫。

新作首次在香港展出的武雨濛，則將電影語言的想像延伸至影像之外的物質媒介。她以燈籠、水墨、紙紮與雕塑等傳統材料為載體，透過感知層面的轉換與重組，探討書籍歷史的消失與幽靈性的回返。這種传统媒介的當代美學轉化，使歷史符號不再停留於文化記憶，而成為游移於現代生活中的路標。

鄧國騫的創作深深植根於自傳民族誌色彩的內省。影像作品《鴻運》記錄了錦田圍村十年一屆的建醮儀式，將宗族傳統與日常生活並置，呈現香港刻板印象背後仍然活躍的民間社會結構。2026年新作《習氣》則更進一步，將展場轉化為一個展示與工作並置的混合空間，藝術家在此重組其橫跨二十年的創作碎片，於展期內持續工作並與觀眾互動。特別表演「神遊夜」將於3月24日晚上10時30分展開，作為鄧國騫此次於展覽語境中延伸出的現場行為作品，結合持續推進中的實驗項目「習氣」，將民間舊物與民俗文化轉化為可供觀眾共同參與的表演裝置，並自展覽現場出發，沿街步行至Current Plans；Current Plans當晚夜間活動由拾壹慈善基金會共同主辦。

作為香港文化與藝術史的重要記錄者，夏碧泉不僅是創作者，更是積極參與藝術系統運作的實踐者。本次展出包括「龍」系列三件一組的門板版畫母版，結合神牌意象與現代主義傾向的抽象拼貼，直接回應現代性與幽靈性的討論；同時呈現《眾生相》版畫及1997年前後的重要展覽與個人檔案，從極為個人的生命經驗與時間意識出發，使關於香港、歷史與傳統的討論不再停留於宏觀論述，而成為當代創作者切身相關的現實。

論電影院長期保持對主流展覽機制的距離，致力於從歷史廢墟中挖掘被遺忘的意義。此次其重新整理與出版1980至1990年代香港書報攤流通的鬼故事雜誌，並以《香港鬼神》為題呈現相關材料。這些通俗讀物在主流文化史中鮮少被提及，卻反映出特定年代的城市焦慮與集體想像。透過檔案再編輯與展場並置，邊緣文本轉化為理解香港文化心理的另一種切面。

在黃竹坑工廈頂層的「非白盒子」空間中，策展人与藝術家之間原有的合作經驗與長期交流，使作品在概念與形式層面互為表裡，構成持續生成的對話結構。當窗外真實可見的工業區景觀與場內的影像、檔案與表演性創作形成交錯，歷史不再作為抽象敘事被回顧，而是以近當代的具體經驗滲入觀看過程。

在地性與現代性：微觀生態下的「香港性」重構

這場由微觀敘事編織而成的創作嘗試，映射出香港當代藝術圖景中獨特的生態活力。策展人萬豐在此探討的「幽靈學」，並非某種可供消費的符號或奇觀，而是一種發散性的、與民間文化政治現場緊密相連的狀態。對於長期生活於此的藝術家而言，這種「幽靈性」與「靈性」並非遙遠的對談，而是自然流淌在血液中的日常生活狀態。通過對本地藝術生態的重新挖掘與梳理，展覽在不同代际藝術家的作品串聯之中，為香港藝術史提供了新鮮的觀察視角，也使「香港性」在當代語境下獲得更具體的界定。

這種基於策展人與藝術家長期往來所形成的工作方法，不依賴傳統機構委任或既定模型，而是在反覆修正與直覺回應中逐步生成，帶有自組織與在地性的特質。跨代際與跨媒介的實踐在彼此呼應之中展開，使展場成為一個動態交織的場域。

在此空間中，當觀眾從高空俯瞰，宏觀符號化的「香港」或許在時代浪潮與都市景觀中逐漸消融、模糊；然而，透過展場內從私人客廳碎片到街頭生活影子的具象呈獻，一個真實、鮮活且充滿溫度的「人間」卻在此刻驟然顯影。

機構願景：以文化支持推動在地創作與社會連結

本次展覽由拾壹慈善基金會全力推動。此一支持使本項目得以在畫廊、藏家與市場體系之外展開，為策展研究與藝術實踐提供相對獨立的生成條件，为發掘更多獨立藝術家形成土壤。基金會並非以資源展示為目的，而是以參與姿態介入香港藝術生態的建構，為尚未完全納入既有體系的創作者與策展實踐提供更廣闊的空間。

這種對深度研究與過程性創作的深耕，亦延伸至基金會新發起的策展項目——「血毛虫：游牧的身體、有意識的經驗與具身創作」。該計畫由獨立策展人唐一菲與基金會聯合發起，邀請蔡寶賢、武雨濛、陳庭三位藝術家展開為期一年的深度個人探索。項目建立了一套包含內部會議、實地考察、研究支持與過程檔案的學術框架，並提供啟動資金與靈活的資助機制，甚至允許作品在探索中「失敗」，旨在系統縫隙間重新建立跨越文化與地理差異的親密理解。

從《GHOSTLY, GODLY/人間》的現代性重構，到「血毛虫」對個體經驗遷移的親緣觀察，拾壹慈善基金會正持續為香港與亞洲的藝術生態提供一種具備厚度與溫度的支持範本。三月藝術周的喧囂中，本次策展實驗超越了短期展覽的範疇，轉化為一場持續發生的文化對話。正如策展人萬豐所說：「展覽中所有的內容最終都將不分彼此：它們共同組成一處具體的時空，ghostly godly的人間。」