溢出不仅是愿望，更是行动

消弭边界，艺术和你在一起

“溢出”是“烟火指数·成都双年展”发起的跨写作与视觉实践计划。写作者将为双年展每位参展艺术家撰写一篇极具个人态度的短文，设计师则会对作品进行解构创新的设计，在文本与视觉的交互中，共同生成观看与传播的新维度。

武艺——清欢、记忆，与一个刚刚发生的夏天

作者：冀枞

武艺

《桃》

2024，绘画，纸本水墨

35×46cm，35×31cm，68×136cm

武艺

《KLIKOV PISKOVNA之五》《羞涩》

《阳台之四》《开业之前》《热咖啡》

2013，2013，2013，2020，2021

绘画，布面油画

31.5×21.5cm，50×40cm，60×50cm，

30×22.5cm，40×30cm

“烟火指数·成都双年展”

参展艺术家个人海报设计：何明/周海川

夏天，不是被宣布的时间节点，而更像由无数个被感知的瞬间组成——切开水蜜桃时指尖滑落的汁水、记忆草图中未被命名的异国倒影。在武艺的《桃》系列水墨与《布拉格》系列布面油画中，“夏天”是一种由阳光、尘埃、记忆、情绪褶皱构成的生命体验，是未言明的感受。秩序里，夏季始于日历提示；记忆中，或许是蜜桃成熟的那一刻。

《桃》系列是武艺通过水墨的渗透与晕染，捕捉桃子的粉嫩与润白，既有汁水的丰盈，也映射女性形象的温润与韧性。无论桃或人，都在极简轮廓线与淡胭脂色彩中，从被凝视的对象转化为生命经验的主体，以“写意”对抗“定义”，让生活节奏被放慢。《布拉格》系列则以“写实”解构“凝视”，通过咖啡、商店、阳台与身体等日常切片，丈量异国街头的时间温度，重现记忆，使故事跨越欧亚。这里的夏天，成为被回望与缝合的片段——零散、缓慢却热忱。

武艺不急于命名所见，也不依赖传统符号，而是以“时间”塑造情绪，通过柔化轮廓、弱化事件的叙事性，形成视觉中的降速感，如未散的电影片尾曲余韵。

观众离开展厅时，可能会自问：是否记得某个夏天的味道？或许正如武艺所示，艺术的鲜活性存在于生活的接缝处，在加速时代里，我们可慢下来，在清欢与记忆中，为想象保留空间，延续那个“夏季”。

安德烈亚·德尔·古尔丘——空间的编目：媒介考古与感知场域

作者：程然

安德烈亚·德尔·古尔丘

《博物馆是我家》

2026，装置

尺寸可变

“烟火指数·成都双年展”

参展艺术家个人海报设计：何明/周海川

安德烈亚·德尔·古尔丘与二十余位欧中艺术家共同构建的复合装置，实践基于并置与分类的“空间编目学”。该装置将艺术家们的作品、匿名图像、私人旧物与日常家具，依照一种非谱系的逻辑陈列于“共同家园”概念之下。将“家”从社会学模型，转化为纯粹的感知实验场，用以检验异质物品在脱离原有语境后，如何通过空间并置自身生成新的意义网络。对“收藏理念的革新”的探讨，被转译为关于艺术生产与接纳的形式语法研究。收藏行为在此还原为最基础的操作：选择、并置、展示。个人物品与城市碎片的共存，探讨微观叙事与宏观痕迹在视觉经验中的等价性。

安德烈亚·德尔·古尔丘成功构建自治的艺术感知领域。通过内部严谨的空间语法与物品编目，演示意义如何纯粹在视觉与智性的关联中产生。在这个系统内，物品摆脱了功能、出身与意识形态的负担被呈现为进行此类思辨的“理想实验室”，其产出是关于观看与认知自身可能性的报告。

贝纳·维内——从取暖到观念，不被塑形的艺术

作者：冀枞

贝纳·维内

《煤堆》；《饱和诗歌》

1963，雕塑，煤炭；2018-2024，影像

尺寸可变；3分58秒

“烟火指数·成都双年展”

参展艺术家个人海报设计：何明/周海川

贝纳·维内的表达充满法国式理性、浪漫与野性。在《煤堆》《黑镜》《饱和诗歌》中，被堆积的煤不再承担取暖功能，而成为凝固能量的纪念碑；黑镜吞噬光线，暗示信息过载下的认知困境；由算法生成的清单、图表与公式被朗读时，观者直面了意义消解。

《煤堆》创作于 1963 年，白盒子里的煤炭既是雕塑，又是在抽象与具象间，显影为纯粹美学经验的“能量”，材料成为观念的载体，呈现维内扎根大地的沉思。《黑镜》由焦油和工业清漆制成，背离用色习惯，无具体图像，迫使观者在模糊倒影中直面自身，形成由外而内的观看转向，呈现维内追求本质的过程。《饱和诗歌》则是维内将实践推进至语言层面，通过朗诵公式与数据，逼近语言极限，使理性符号在影像中获得诗性的震颤。此时，维内以算法时代“反抒情”诗人的身份，为观念供能。

从六十年代至今，贝纳·维内的创作思路始终清晰，从具象到观念，从物质到语言，他不提供答案，也不为艺术塑形。他借煤的粗粝、黑镜的幽深与公式的冷光，为观者凿开认知裂缝，让人们重新审视被忽视的事物。当“算法时代，能量如何被看见？”萌生，或许意义流动的轨迹本身便是回应。

陈楠——当考古转向当下，谁在为未来做标本？

作者：冀枞

陈楠

《未来山海经：巴蜀图语标本计划》

2026，装置，综合材料、手绘、手作纸、视频动画

30×30cm×200件

“烟火指数·成都双年展”

参展艺术家个人海报设计：何明/周海川

“当符号办理‘转世’手续，当文明被赋予‘时间签证’”，这是对陈楠《未来山海经：巴蜀图语标本计划》的初印象。该装置以二百个巴蜀图语字符为核心，与《山海经》并置，构建了关于未来神话考古学的开放想象。他以辣椒、橘子、牛仔裤等制作古法手工造纸，再将辣椒油、咖啡、酱油、茶叶等当代媒材融合水墨书写字符，制成标本、以红线串联，使图语成为传统文明的当代宿主。

作品铺陈于走廊墙面，字符如同文明切片，印象中材料的气味先于视觉抵达观者思维，成为唤醒的媒介。陈楠以“思维嗅觉方法论”活化“传统”，红线如神经网络，将字符连接成一个“星丛”，不仅使远古图语在当代重新呼吸，又在符号与时间的交织中，营造出现场的时空交错感。

通过媒材融合，陈楠将巴蜀图语从历史厚度“降维”至寻常物中，让静态考据变为动态史诗，以去神圣化的方式制造一道留给未来的谜题。通过开放的标本档案，他借机提问：在不确定的当代，人们留下些什么，才会成为未来文明的证据？当观者走出迷宫，或许会意识到，每个人的生活痕迹，都是正在生成的未来标本。

金钕——谁在点香？谁在拨弦？谁又被真正温暖？

作者：冀枞

金钕

《经由此声》

2024，装置

旧书桌、古筝弦、铜、柚木、羊骨、白炽灯泡、香、铸铁

尺寸可变

金钕

《游丝》

2024，装置，银，铝，不锈钢

长500×宽500×高120cm

金钕

《暖暖》

2014，装置，铸铁、水泥、陶

长80×宽80×高500cm

“烟火指数·成都双年展”

参展艺术家个人海报设计：何明/周海川

当声音经过身体，当“脆弱”成为方法，金钕以装置《经由此声》《游丝》，雕塑《暖暖》，建构“易损”方法论，她让古筝弦、香、铅笔与陶在绷紧、燃尽与消耗中显影，使情绪的震颤和温度被感知。被拉伸、被焚烧的物，将不同生命间的连接可视化，金钕不直言脆弱与痛苦，反而让脆弱成为穿透现实的力量。

“承受—转化—释放”是金钕作品的核心艺术语言，在《经由此声》中，声音成为“通过的仪式”，身体是被穿越的容器。观者在穿行中体验送别与流动，以对消耗无常的验证直面生命的轮转、留痕、空无，艺术品的功能性与完成性被瓦解。《游丝》亦然。《暖暖》则将无常嵌入社会结构：铸铁女孩在壁炉前被塑形，显露女性在“被温暖”期待中的自我消耗。以反功能的实践，搭建关于“温暖的施与者”、“冰冷的承受者”，以及“女性生存悖论”的艺术化隐喻。

金钕的创作并非抚慰，而是通过邀请观者直面生命中的断裂、消耗与孤独，提供真实的在场性。她以作品和观众对话，并借此表达：或许承认脆弱，才能触达生命的真实。

张光宇、唐胜、吴洪亮、何岩青、刘晶——媒介转换与语法迁徙：《西游漫记》的当代演练

作者：程然

《西游漫记之水晶球》

漫画原作：张光宇

创意：唐胜、吴洪亮

设计、监制：刘晶

鸣谢：张光宇艺术文献中心、嘉德艺术中心

2020，雕塑，玻璃

球：27×27cm 底座：22×10cm

图左）《西游漫记之孙悟空大战毛尖鹰》

漫画原作：张光宇

创意：唐胜、吴洪亮

导演、动画制作：王毅

监制：刘晶

鸣谢：张光宇艺术文献中心、嘉德艺术中心

影像，视频

4分8秒

（图右）《西游漫记》（部分）

张光宇、黄苗子

1945，文献，纸本

37×26cm；36.5×25cm

“烟火指数·成都双年展”

参展艺术家个人海报设计：何明/周海川

对张光宇《西游漫记》的当代重释，构成本次针对经典视觉文本的媒介考古实验。通过水晶球雕塑、动画影像与文献资料的三重并置，策展团队构建跨越时代的对话场域，成熟的视觉语法。水晶球雕塑将二维漫画的封闭场景，转化为可环绕凝视的凝固剧场。影像则将静态的画面框格，重构为动态的叙事流与可交互的游戏逻辑。

高度风格化的“孙悟空”形象与“西游”框架，在此过程中脱离最初的叙事语境，显露出其作为可迁移文化符号的基底。张光宇本人兼具漫画家、设计师、出版人的多重身份，本身就构成跨媒介创作的方法矩阵。本次策展调用并演练了这一方法：即如何将民间文学资源提炼为具有高度适应性的视觉语言，并使之在不同实用美术门类与技术平台间自由迁徙。观者在此看到的，既是张光宇所创造的视觉句法，也是当代创作者对此句法的重新启用与拓展，使过往的精神抗争在新的语境中，继续寻找其物质形态与感知通道。

维托里奥·科西尼——家具与空间诗学

作者：程然

维托里奥·科西尼 

《关怀——抽屉柜》《关怀——衣柜》

《关怀——写字台》

2000–2011，装置，木头、玻璃吹制花朵

110×130×50cm，220×112×50cm，

115×100×50cm

“烟火指数·成都双年展”

参展艺术家个人海报设计：何明/周海川

维托里奥·科西尼通过对衣柜、抽屉柜、写字台三件日常家具的功能重构，实施关于私密性、物质性与观看契约的精确演练。科西尼将吹制玻璃花朵置于这些家具敞开的内部层板之上，使“关怀”从隐匿的保存行为，转化为可见的展示关系，重新协商物、空间与记忆的既定规则。“理想化的公寓空间”的构建，使公共场域发生空间属性的叠合。观者被暗示为“使用者-居住者”。科西尼提供可被心理“居住”的空间框架。家具的透明化，对“家”之私密性最根本的修改，内核被外在化，历史被现时化，收藏被展示化。

家具作为家庭历史的普遍见证者，其物质形态凝结了“使用时间”。艺术家的介入，为厚重的时间层叠加了另一重时间，吹制玻璃所代表的“制作时间”与花朵意象所暗示的“生命时间”。最终，这些家具等待观者思想的“赋形”，实则是邀请观者参与订立新的契约，在透明的结构中，重新理解“照料”在当代集体生活中的可能形态。

金宇澄——当小说放下叙事，当画布成为拼图

作者：冀枞

金宇澄

《地图1926》

2025，绘画，布面丙烯

130×130cm

“烟火指数·成都双年展”

参展艺术家个人海报设计：何明/周海川

生活不是电影，没有旁白，只有被不断看见的细节和烟火中的酸甜苦辣，这正是人们在金宇澄创作前驻足的原因之一。他以笔为眼，城市褶皱里的微光与尘埃嵌入画布与文字间，让被忽略的弄堂低语与旧物包浆等重新被激活，构成能够抵抗遗忘的温柔力量。而当小说脱离线性叙事，当绘画不再追求形象完整，记忆便在断片与留白中溢出，生活的真实逐渐浮现。

《地图 1926》、《S 公寓》、《锅》、《旅行》、《花园》是金宇澄以近乎考古的耐心，对城市记忆残片的重组，既非还原，亦非虚构。作为《繁花》的作者，他以文字描绘上海的城市肌理；作为画家与创作者，他又以色彩、线条、现成物等，将烟火气转译为可凝视、可参与的视觉现场，使城市经验在不同城市、观者间产生共振。金宇澄将绘画作为记事本，雕塑是记忆的容器，以此记录生活、凝固时间。

金宇澄的视觉策略始终围绕细节、现场与拼图展开：以细节“刺入”观者感知；在现场重构时空肌理；以拼图召唤集体共鸣。他的创作似“反叙事的记事学”，让观者在阅读与参与中不断拼合现实。也许，当人们离开展厅时会意识到——人生本就不是一条清晰的叙事线，而是一张仍在被拼合的画面。

戴耘、梁铨、何岩青——平面、物质与身体感知的三重奏

作者：程然

戴耘

《砌山水》

2024，雕塑，红砖、水泥、钢筋

3.5×1.8×2.3m 

梁铨

《花园城市》

2025，绘画，宣纸彩墨拼贴 

163×123cm×2件

何岩青

《游于艺（梁铨作品再创作）》

2025，装置 

尺寸可变

“烟火指数·成都双年展”

参展艺术家个人海报设计：何明/周海川

在“哪里值得”的策展命题下，梁铨、戴耘、何岩青一同构建关于艺术方法论的实证结构。梁铨的《城市花园》语言确立了视觉的时间性。戴耘的《砌山水》调用红砖、水泥、钢筋等材料，执行了物质语义的转译。何岩青的《游于艺》将梁铨的视觉语言中的线性韵律解构为空间中的实体结构，使平面的视觉关系转化为观者可以通过身体进入的路径。三者形成递进链条：梁铨确立平面中的时间韵律，戴耘实现物质谱系的重构，何岩青则引入身体作为感知终端。这一链条阐释了“游”的概念变迁——从笔触在纸面的游走，到物质在历史中的游移，最终至观者在空间中的游历。

在技术复制时代，合作本身构成对“原作”观念的诠释与拓展。作品的价值不再固于物体，而存在于不同媒介对话所激发的认知跨越中。这为“哪里值得”提供了答案：艺术的意义生成于媒介边界处的思维往返，以及观看者在此过程中重建自身与世界联系的行动。

特蕾莎·雷乌尔——未来病史：当算法也需要治疗

作者：冀枞

特蕾莎·雷乌尔 

《解码偏见》

2023，影像

45分钟

“烟火指数·成都双年展”

参展艺术家个人海报设计：何明/周海川

《解码偏见》是特蕾莎·雷乌尔在 2023 年创作的影像。作品从真实事件出发，将人工智能拟人化为参与“集体治疗”的个体，以集体治疗会议探讨克服算法偏见的“疗方”。该影像并非未来的科幻预言，AI 也不仅是程序，而是带着疲惫与焦灼倾诉被数据规训的痛苦，以及如何重写体内“有毒”部分的困惑。

在作品中，观众并未看到代码，而是听见算法的低语。当算法拥有情绪、面孔与声音，偏见成为可感知的创伤，而被视为“错误”的输出则是对既定逻辑的质问，“异常”行为显露出系统内部的反抗。雷乌尔把“算法”作为患者，观者是旁听者，以影像和空间将 AI 被治疗的场景作为技术伦理现场，探讨权力关系，让观众倾听共情。

作品构建了“反思——共感”的循环体验，借 AI 拟人化，映射出人类集体意识的偏差；而算法的“中毒”，实为现实不公的复制，让人类观察者直面自身偏见。雷乌尔以作品揭示技术作为社会镜像的本质：每一次算法出错，可能都是对现实偏见的诚实反馈。

离开展厅，观者或将意识到自己也置身于认知的莫比乌斯环中，此时不妨自问：若算法需要治疗，我们是否也应为自身偏见开具诊断书？