你是否曾在匆匆赶路时，为脚下砖缝里钻出的青苔驻足？是否在泳池边凝视水花飞溅的瞬间，看见过光与影的即兴舞蹈？大卫・霍克尼的眼睛，正是这样一台捕捉平凡之美的精密仪器——他将洛杉矶大道的直线切割成几何诗篇，让约克郡树林的枝叶在点彩中奏响生命狂想曲，甚至用iPad笔触为四季更迭谱写动态情书。

《大卫· 霍克尼：更大，更近 （当然不是更小更远）》于2025年7月18日至2026年1月18日在阿那亚艺术中心北岸馆展出。展览由OUTPUT主办及出品，由伦敦Lightroom团队、59 Studio联合出品，以及由阿那亚联合主办。霍克尼一生对新媒体可能性的探索将在此得到淋漓尽致的展现，观众将通过他的视角重新审视和感知世界。

展览不仅由大卫·霍克尼本人全程亲自讲述，在本次阿那亚站中，展览还特别邀请中国当代艺术家陈丹青为中文版配音。

霍克尼对中国艺术的痴迷，与陈丹青对本土文化基因的深耕，形成了跨越时空的呼应。对 “观看” 本质的共同追问，则使两人在不同文化脉络中抵达了相似的艺术命题：如何突破媒介限制，还原人类感知世界的真实过程。

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“如果你仔细观察，世界其实非常非常美丽，但大多数人并不常去留心。他们只是匆匆扫视脚下的路，并没有真正投入地、细致入微地观察事物。而我，会这样去做。”

《更大，更近 （当然不是更小更远）》

原声带中的一段话

一条笔直的路，一方蓝色的水，一片摇曳的绿。

这些往往被忽视的日常角落，实际蕴藏着美感与诗意。大卫·霍克尼，便是这一位日常美学的魔法师。无论是阳光炙烤下洛杉矶大道、波光粼粼中加州私宅的泳池，还是繁茂葱郁的约克郡树林，在他笔下都焕发出令人屏息的魔力。

▲ 大卫·霍克尼创作中

而当86岁的霍克尼在 iPad 上涂抹出第一片春日新绿时，这位横跨波普艺术与数字时代的 "英国艺术教父"，早已完成了对艺术媒介的第N次颠覆。从早年用宝丽来拼贴打破摄影的时间枷锁，到如今携 Lightroom 团队打造占地数千平米的沉浸式剧场，他始终像顽童般在技术与传统的交界处玩火——这次展览里，你将目睹文艺复兴透视法在多屏装置中碎裂重组，见证《康熙南巡图》的东方美学如何孕育出他的 "反透视" 理论，更会在动态舞台设计中，看见色彩与歌剧旋律如何在虚拟空间共舞。

在60分钟的时空漫游里，观众将穿越他用油画、拼贴、数字绘画编织的多维宇宙，见证9000万美元泳池巨作在光影中泛起涟漪，聆听陈丹青诠释他如何用"散点透视" 解构西方传统，更会在尼科・穆利的原创配乐中，触摸到一位八旬艺术家对世界永不褪色的初恋般的热忱。

这不是一场传统意义的画展，而是一场用数字技术重构感官的革命——当霍克尼的笔触突破画布边界，在阿那亚的空间里自由生长，或许，艺术的终极命题，从来都是用勇气与好奇，在熟悉的世界里开垦陌生的星辰。

▲ 大卫·霍克尼，《尼克尔斯峡谷》，1980年

▲ 大卫·霍克尼，《更大的水花》，布面丙烯，242.5 x 243.9 x 3cm © David Hockney 泰特美术馆藏

▲ 大卫·霍克尼 夏至沃德盖特 东约克郡 2011

大卫·霍克尼描绘的大道，不仅是物理的路径，更是视觉的通道，强烈的透视被大胆的线条和明快的色块重新定义；而那些标志性的泳池，水面并非简单的蓝色平面，而是由无数跳跃的笔触、闪烁的高光和深邃的倒影构成，凝固了水花飞溅的刹那动态与池水平静如镜的永恒质感。而那些用点彩、拼贴或充满律动的笔触创造的树林，彰显着自然繁复而绚烂的蓬勃生命力。

▲ 大卫·霍克尼，《艺术家肖像（泳池边的两个人）》，布面油画，1972年，台北国巨基金会藏

这位创作横跨油画、丙烯、拼贴、摄影、iPad数字绘画的“英国艺术教父”，其作品《艺术家肖像（泳池及两个人像）》至今仍以9031.25万美元的拍价，高悬于世界拍卖纪录的价格榜首。但夺目的商业价值背后，更值得被注意的是他那非凡的“看见”的能力——穿透日常的平庸表象，在最平凡、最习以为常的场景中，挖掘出几何的诗篇、色彩的盛宴与光影的嬉戏。

他的作品无不在宣告着：“世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

▲ 《大卫· 霍克尼：更大，更近 （当然不是更小更远）》，阿那亚艺术中心北岸馆现场

水波的荡漾、四季的更迭、加州阳光的跃动，都在大卫·霍克尼光影的交织中变得更加鲜活。而今这场关于世界之美的盛大巡礼来到了阿那亚。

2025年7月18日，20世纪和21世纪最有影响力的当代艺术家大卫·霍克尼首个沉浸式艺术展《大卫 · 霍克尼：更大，更近 （当然不是更小更远）》中国第二站在阿那亚艺术中心北岸馆开幕。

▲ 大卫·霍克尼，戏中戏与手持香烟的我，2025，© David Hockney

从洛杉矶到约克郡，再到如今的诺曼底，这场展览为观众提供了沉浸式探寻日常风景之美的机会，近距离感受这位获“最具影响力英国艺术家”称号的天才魅力——他依然在创新，依然在创造美与震撼。

▲ 大卫·霍克尼与团队亲自制作并监制展览

在虚拟与现实融合的时代，物理空间的在场感不可替代。

这场展览由霍克尼本人及团队历时三年亲自参与创作与监制，是迄今为止艺术家借由数字媒介所进行的一次最大规模的艺术探索。

本次展览由大卫·霍克尼及其团队，共同携手Lightroom团队及59 Studio团队历时三年倾心打造，是艺术家首个以数字媒介呈现的回顾展。该展览由59 Studio的马克·格里默（Mark Grimmer）执导。

▲ 《更大，更近 （当然不是更小更远）》获得各大权威媒体高度赞誉

自2023年2月在伦敦Lightroom首演以来，《更大，更近 （当然不是更小更远）》已在英国伦敦、曼彻斯特和韩国首尔展出，受到国际观众的广泛好评。

▲ 《大卫· 霍克尼：更大，更近 （当然不是更小更远）》上海站现场

OUTPUT受艺术家及Lightroom委托，将本次展览独家引入中国。展览的中国首展已于2025年4月29日登陆上海西岸美术馆，并在开展首月迎来超三万名观众。

▲ 《大卫· 霍克尼：更大，更近 （当然不是更小更远）》，阿那亚艺术中心北岸馆现场

阿那亚作为中国巡展第二站，标志着艺术展览从都市核心区向文旅社区的扩散。首站的成绩印证了大众对沉浸式艺术的渴求；而阿那亚的文旅属性进一步打破“美术馆白盒子”的精英壁垒，使艺术融入度假场景，实现“以展带产，以产促城”的新模式。

霍克尼对自然、空间与感知的数字化诠释，与阿那亚追求的自然与人文融合的社区理念不谋而合。他在作品中对日常风景的诗意捕捉，像是为阿那亚的居民和游客提供了一种全新视角，去重新审视身边的平凡之美，鼓励大家在这片海边社区中，挖掘那些被忽视的生活片段，赋予日常以艺术价值。正如霍克尼曾说：“世界其实非常美丽，但大多数人看得不多”，而阿那亚恰恰提供了“慢下来观看”的物理与心理空间。

▲ 大卫·霍克尼最初通过模型了解艺术装置呈现效果,摄影师Justin Sutcliffe © David Hockney

大卫·霍克尼不仅画出了20世纪最具标志性的图像，也是一位把画画当作视觉实验室的艺术家。

他研究光学仪器对西方绘画的影响，并通过摄影拼贴、传真机、数码绘画（如iPad和iPhone绘画）和多屏沉浸式装置重新定义了我们如何“看见”世界与图像。他不仅以开放的姿态拥抱新技术，也将技术内化为绘画性表达的一部分。这次展览正是对他所探索的多重视觉经验的集中呈现。

▲ 《大卫· 霍克尼：更大，更近 （当然不是更小更远）》，阿那亚艺术中心北岸馆现场

本次展览并非简单的作品回顾，而是一次充满生命力的再创造——艺术家的标志性画作将在沉浸式的空间中焕发新生，未曾公开的创作以数字媒体的面貌首次呈现。在这里，观众将走进霍克尼的视觉宇宙，感受他如何以数字化的笔触重新诠释自然、空间与感知。

▲ 《大卫· 霍克尼：更大，更近 （当然不是更小更远）》，阿那亚艺术中心北岸馆现场

展览全长近一个小时，由六个章节组成，串联起霍克尼六十余年的艺术探索。观众将从文艺复兴透视法的突破，走入他对摄影拼贴的实验，再到iPad绘画的一起捕捉春天的快乐最终进入一个打破空间边界的沉浸式影像世界。

▲ 《大卫· 霍克尼：更大，更近 （当然不是更小更远）》，阿那亚艺术中心北岸馆现场

这是一场多感官的沉浸体验，展览特别邀请知名配乐大师尼科·穆利(Nico Muhly)打造全新的原创音乐，以流动的旋律和层次丰富的声音设计，与霍克尼的影像世界完美交融，使观众在色彩与线条的交错中感受到时间的流动。

▲大卫·霍克尼在Lightroom展厅现场，摄影师Justin Sutcliffe © David Hockney

此外，展览的一大亮点是大卫·霍克尼本人的全程亲自讲述。霍克尼以独特的幽默感和敏锐的观察力，为展览注入个人叙述的温度。而在本次阿那亚站中，展览特别邀请中国当代艺术家陈丹青为中文版配音。

观众将跟随霍克尼和陈丹青的讲解，深入了解他如何打破常规进行透视实验、如何将摄影作为一种“用相机绘画”的方式，用宝丽来拼贴捕捉时间流逝、用iPad描绘春天的生机勃勃，以及为何唯有油画才能淋漓尽致地展现大峡谷的壮丽与震撼。

这种合作更象征着东西方艺术权力结构的重构。长期以来，西方艺术展览的中文导览多由策展人或翻译完成，缺乏本土艺术家的深度介入。而陈丹青的加入，使霍克尼的艺术理念在跨文化传播中获得了  “在地性”  的二次创作。陈丹青的声音将这种启示具象化为可感知的文化坐标，让中国观众在熟悉的美学语境中，发现霍克尼作品的陌生性与新鲜感。

▲ 《大卫· 霍克尼：更大，更近 （当然不是更小更远）》，阿那亚艺术中心北岸馆现场

此外，展览还将通过沉浸式视听体验，带领观众与霍克尼一同踏上《瓦格纳大道（The Wagner Drive）》，穿越圣加布里埃尔山脉；甚至进入用动画技术重现的歌剧院舞台设计，感受霍克尼对歌剧艺术的独特诠释。

六大章节

透视课 CHAPTER 01

“我们用感受去看，而相机是用几何原理去看。”透视是绘画的重要基础，大卫·霍克尼对单点透视规则发起挑战!在这一章你可以看到，一幅中国山水画在眼前徐徐展开，大卫·霍克尼亲自讲解中国人作画与外国人究竟有何不同..拼贴摄影和绘画要怎样玩转透视法，时间在画布上又要如何流动，这将会是一节关于透视的顶级大师课吧。

舞台作画 CHAPTER 02

这是大卫·霍克尼第一次以动态的方式将自己的静态舞台设计呈现给观众，不要眨眼，每一帧都是享受。他用iPad创作鲜活的舞台画面，让色彩与戏剧氛围相互呼应。他认为剧场不仅是听觉的享受，更是视觉的沉浸体验，在大卫·霍克尼的带领下探索“看见”音乐的过程。

道路与小径 CHAPTER 03

大卫·霍克尼眼中的世界是什么样的?这一章我们用大卫·霍克尼的眼睛看世界!坐上他的副驾，我们从洛杉矶城市笔直的公路到乡间蜿蜒的小道，他在驾驶过程中感受风景的节奏，并用绘画捕捉这份流动的体验。伴随着他喜欢的音乐加速，一起为道路“编舞”。

用相机绘画

大卫·霍克尼认为，传统摄影冻结了时间，而绘画能表现时间的流动。他通过拼贴摄影打破单一视角，让不同时间片段在同一画面中共存。这种方式创造出更接近真实观看体验的“摄影绘画”。展览中，他将邀请每一位观者不仅仅是凝视画面，而是进入画面，与时间和空间共舞。

泳池 CHAPTER 05

在夏天到来之际，大卫·霍克尼把洛杉矶的阳光、色彩和水花也搬来了。那幅拍出9000万美元的泳池巨作将在你面前震撼呈现，你可以从左到右自上而下的观察这些跳动的曲线。

近观世界 CHAPTER 06

“我总会是对春天的到来充满期待，什么会最先来呢?”大卫·霍克尼始终沉浸于“观看”的乐趣。他用画笔记录每一片叶子、每一道光影，细腻地感受大自然的活力。他认为，真正去“看”世界，才能发现色彩与生命的纯粹之美。他的艺术是充满快乐的，他也希望通过作品，将这份对世界的热爱传递给每一位观者。

大卫 · 霍克尼

“1981年我第一次造访中国时，便被那些在彼时发现的传统中国艺术的创作理念深深打动-一它们不仅触动心灵，更带来视觉震撼。那段经历如此愉悦，永生难忘。

霍克尼与中国颇有渊源。

▲ 大卫·霍克尼在西安，1981

1981年，霍克尼与英国诗人斯蒂芬·斯彭德结伴，从美国出发展开了一场横跨中国的艺术之旅。三周时间里，他们走过香港、北京、西安、南京、上海、桂林和广州，最终以文字与图像合著了一本视觉与感知并存的《中国日记》

▲ 大卫·霍克尼，《中国日记》，1982，右一为大卫·霍克尼

1984年，大卫·霍克尼在纽约大都会博物馆花费4小时的时间，观看了长75英尺、高3英尺的《康熙南巡图》。霍克尼认为，长卷画的效果比电影或者电视更好，也无法复刻到书本上，必须像音乐一样在时间中体验。同时，他还通过普林斯顿大学出版的中国绘画的原理一书，对东方卷轴画作有了更多的了解。

▲ 大卫·霍克尼1981年在漓江画的水彩山水

在他的创作和研究中，中国传统绘画也启发了他的「反透视」观念。他融入了中国画中的「移步换景」和「散点透视」理念，并看到了另一种视觉智慧：绘画亦是关于心理的空间体验，中国的山水与文人画，许多时候画的是经验，而非图像，是主观时间，而非静止风景。

▲ 《大卫· 霍克尼：更大，更近 （当然不是更小更远）》，阿那亚艺术中心北岸馆现场

在这次展览中，霍克尼不仅以数字化的笔触重新诠释自然、空间与感知，也潜在邀请着一种中国绘画精神里的游目骋怀。

▲ 《大卫· 霍克尼：更大，更近 （当然不是更小更远）》，阿那亚艺术中心北岸馆现场

加州盛夏的泳池、诺曼底流转的四季数百张宝利来相片拼成的时光切片，这个夏天，一起坠入霍克尼的头脑深处。那里有生活的真实触感，正如霍克尼常说的那句标志性话语--“Love life”，你会发现:世界真的很美，如果你真正去看。

关于艺术家

大卫· 霍克尼（David Hockney）在国际艺术界前沿已经活跃超过六十年。他在1960年代初期崭露头角，成为英国新一代的杰出天才艺术家代表之一。在他极其丰富高产的艺术生涯中，霍克尼始终保持着无尽的创造力，用艺术赞颂他所见的世界。

霍克尼对多种形式的艺术表现语言深感着迷。他不仅深入研究中国和日本绘画的传统技法，也探索欧洲艺术的表现手法，在他的艺术生涯创作中的众多系列作品如今仍被视为艺术史上的经典。他在20世纪60年代初的实验性绘画标志着一种全新艺术风格的诞生。1964年，霍克尼移居洛杉矶，并在那里创作了他著名的游泳池系列作品，以局外人的视角捕捉并记录了洛杉矶这座城市独特的魅力和氛围，成为他艺术生涯中的重要里程碑。

霍克尼对世界充满求知欲，这种好奇心驱使他不断探索人类如何感知和表现世界。随着新技术的运用，进一步拓展了他通过多种媒介创作图像的兴趣。从早期的摄影拼贴、传真机绘画，到后来的iPad绘画，霍克尼始终致力于挖掘技术在艺术创作中的无限可能，并创造全新的观看之道。

大卫·霍克尼丰富且历久弥新的作品，展现了他对生活的热爱与对世界的好奇心，正如他常说的那句标志性话语——“Love Life热爱生活”所诠释的那样，霍克尼的创作不仅是对艺术形式的探索，更是对生命本质的礼赞。

关于展览

展览日期

2025年7月18日-2026年1月18日

展览地点

阿那亚艺术中心北岸馆

河北省秦皇岛市阿那亚北岸（九期）雀跃镇N30

（凤凰艺术 综合报道 编辑/曹依婷 dbk 责编/dbk）